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Statue einer Frau aus Zypern

Statue einer Frau aus Zypern


Uda Devi war eine der wildesten Kriegerinnen im Indien des 19. Jahrhunderts, als der Ruf nach Unabhängigkeit von den Briten von einigen der mächtigsten Frauenstimmen der Geschichte angeführt wurde. Anlässlich des Monats der Dalit-Geschichte werfen wir einen Blick auf das Leben und die Zeit von Uda Devi als Ikone des Dalit-Einflusses und der weiblichen Inspiration.

Wenn der erste Unabhängigkeitskrieg von 1857 erwähnt wird, entweder in historischen Erinnerungen oder im Diskursaustausch, ist der Name der am meisten aufgeworfenen Kriegerin Rani Lakshmibai von Jhansi. Aber Führer wie Uda Devi, deren Beiträge zum Widerstand beispiellos sind, verdienen gleichermaßen Platz, Feier und Anerkennung sowohl in der Geschichte als auch im öffentlichen Bewusstsein.

Uda Devi stammte aus Awadh in einem damals von der British East India Company regierten Indien und setzte sich für das Ende der Kolonialverwaltung ein, die seit der Eroberung des Landes im 18. .

Angesichts ihres Standorts an dem Ort, an dem die Meuterei von 1857 begann und sich über drei aufeinanderfolgende Jahre formte, war Uda Devi mitten im Herzen des ersten Unabhängigkeitskampfes präsent. Sie nahm als Frontkämpferin am Widerstand teil und führte unter ihrem Kommando ein beeindruckendes und versiertes Frauenbataillon an.

Sie, zusammen mit ihren Dalit-Schwestersoldaten aus den 1850er Jahren wie Jhalkaribai und Mahabiri Devi, wird heute als veeranginis (weibliche Kämpferinnen der Tapferkeit) und galten als Verfechterinnen von Gerechtigkeit, Gleichheit und Widerstandsfähigkeit.

Uda Devi: Ein Blick auf die Veerangini‘s Leben und Ursache

Das soziale Milieu von Uda Devi war in der Tat eine Verfassung feministischer Macht. Sie gehörte zur Umgebung, die von Begum Hazrat Mahal, der zweiten Frau von Awadhs letztem Herrscher Wajid Ali Shah, regiert wurde. Mit den wachsenden Unruhen der 1850er Jahre zum Handeln bewegt, näherte sich Uda Devi der Königin mit der Absicht, für den bevorstehenden Krieg eingezogen zu werden.

Bewaffnet mit Mut, Munition und einer Armee von Frauen führte Uda Devi ihr Bataillon 1857 in die Schlacht von Sikandar Bagh Revolte.

Sie kämpfte tapfer und, wie es nach dem Tod ihres Mannes und Armeesoldaten Makka Pasi im Krieg heißt, am heftigsten. Ihr eigener Tod kam Berichten zufolge, als britische Soldaten einen Scharfschützen abschossen, der später als sie identifiziert wurde.

Kürzlich

In Aufzeichnungen hat sich die Pasi-Kaste – als Mitglieder der überwiegend in Uttar Pradesh präsenten Dalit-Gemeinde identifiziert – bekundet, das Vermächtnis der verstorbenen Ikone am Leben zu erhalten. Der 16. November ist ihr Todestag, ein Tag, um Uda Devis Widerstand gegen Unterdrückung und Patriarchat zu feiern und zu gedenken.

Eine Statue von Uda Devi steht hoch in Sikandar Bagh in Lucknow, wo die Kriegerikone die Stadt mit einer Haltung und einer kampfbereiten Waffe betrachtet.

Im Jahr 2018 schlug die regierende Bharatiya Janata Party (BJP) Berichten zufolge den Bau einer 30 Meter hohen Statue von Uda Devi vor. Politische Experten haben jedoch kommentiert, dass dieser Schritt weniger auf die Wiederbelebung der Geschichte und die Anerkennung der Dalit-Frauen als vielmehr auf die Beschwichtigung der Wähler abzielte.


Pygmalion und Galatea im Kontext

Der Mythos von Pygmalion und Galatea spiegelt die altgriechische Sichtweise der idealen Ehefrau wider. Pygmalions Statue ist wunderschön und ohne Stimme oder Meinung. Selbst nachdem die Statue zum Leben erweckt wurde, wird sie nur so beschrieben, dass sie bei Pygmalions Kuss errötete und sein Kind zur Welt brachte. Sie führt keine anderen Handlungen aus als diese einfachen Pflichten – ein Spiegelbild des antiken griechischen Ideals in einer von Männern dominierten Gesellschaft. Der Mythos von Pygmalion spiegelt auch antike griechische und römische Errungenschaften in der Bildhauerei wider: Zur Zeit ihrer Entstehung waren die Werke griechischer und römischer Bildhauer wohl die lebensechtesten Darstellungen der menschlichen Form, die je geschaffen wurden. Ohne diese entscheidende Eigenschaft ist es unwahrscheinlich, dass der Mythos von Pygmalion so populär gewesen wäre, wie er war. Tatsächlich kann der Mythos selbst als eine Feier dieser künstlerischen Leistung angesehen werden.


Verschiedene Lesarten von Pygmalion und Galatea

Trompe L’Oeil und Animismus

Stillleben mit Trauben und einem Vogel, Antonio Leonelli (da Crevalcore), Ca. 1500-1510, Das Metropolitan Museum of Art.

Der Mythos von Pygmalion und Galatea verkörpert perfekt eines der Hauptziele der antiken Kunst, die Mimesis der Natur. Denn die griechische und römische Kunst und das Kunstwerk sollten der Natur so nah wie möglich nachahmen. Dieses Streben nach Realität wurde zu einer Obsession für antike Künstler, die versuchten, Illusionen der Realität zu schaffen, die das Auge täuschten, Trompe L’Oeil. Ein berühmtes Beispiel war der griechische Maler Zeuxis, der Trauben so lebensecht malte, dass Vögel versuchten, sie zu picken.

Insofern erfüllt der Mythos von Pygmalion das Versprechen der Kunst. Pygmalion war so begabt, dass er seine Kunst so erscheinen ließ, als sei sie keine Kunst, sondern Realität. Wie Ovid schreibt, „verbarg seine Kunst seine Kunst“. So wie es die Griechen angestrebt haben, hat Pygmalion die Natur nicht einfach perfekt nachgebildet. Er verbesserte es, indem er eine perfekte Form schuf, die in der Natur nicht existierte.

Liebe belebt Galatea, die Statue von Pygmalion, Henry Howard, Ca. 1802, Victoria und Albert-Museum.

Erwähnenswert ist auch, dass Pygmalion und Galatea ebenfalls perfekt in die animistische Natur der griechisch-römischen Religion passen.

Die Menschen in der Antike sahen überall das Leben um sich herum. Von den Bäumen bis zu den Flüssen und von den Sternen bis zu ihren Statuen war alles lebendig. Vor allem Kultstatuen waren nicht als Götterdarstellungen gedacht, sondern als Götter selbst. Nachdem man diese Idee verstanden hat, ist es nicht wirklich schwer zu erkennen, woher der Mythos von Pygmalion kommt.

Diese animistische Tradition ist auch mit einer breiteren klassischen Tradition empfindungsfähiger Statuen und Automaten verbunden. Daedalus, der legendäre Erfinder, gab seinen Statuen mit Quecksilber eine Stimme, Pandora bestand aus Ton und Hephaistos schuf Automaten (selbsttätige Maschinen/Roboter) wie Talos.

Galateas freier Wille

Es ist klar, dass Galatea sich genauso fühlen konnte wie Pygmalion. Unklar ist jedoch, ob sie einen freien Willen hatte. In Ovid heiraten Pygmalion und Galatea, aber es gibt keine tatsächlichen Beweise dafür, dass Galatea frei war, nach Belieben zu handeln. Sie scheint eher eine Erweiterung von Pygmalions Willen zu sein. Tatsächlich sagt sie kein einziges Wort. Es ist offensichtlich, dass sie, obwohl sie menschlich ist, ihrem Schöpfer nicht gleichgestellt ist, aber das könnte mehr mit dem nächsten Abschnitt zu tun haben.

Eine feministische Lesart von Pygmalion und Galatea

Pygmalion und Galatea, Jean-Léon Gérôme, Ca. 1890, Das Metropolitan Museum of Art.

Auch wenn dies eindeutig eine Geschichte über die Liebe und die Liebe zum Erschaffen ist, ist dies nicht der Mythos der Liebe von Pygmalion und Galatea. Es ist ein Mythos über Pygmalions Liebe.

Von Anfang an ist glasklar, dass Ovid eine männliche Fantasie erforscht. Diese Fantasie steht innerhalb der Grenzen der Weiblichkeit, wie sie von den patriarchalen Standards der Zeit definiert wurden.

Pygmalion ist angewidert von der Unmoral der Propoitiden, die gewöhnliche Prostituierte sind. Es wird angedeutet, dass Pygmalion in den Propoitiden etwas sieht, das bei allen Frauen natürlich ist, und aus diesem Grund beschließt er, sich zu isolieren.

Das komplette Gegenteil der Propoitiden ist Galatea. Sie verkörpert das patriarchalische Ideal der perfekten Frau. Galatea ist jenseits aller Vorstellungskraft wunderschön und zeigt keine Anzeichen von Sexualität. Während die Propoitiden nie erröteten oder sich schämten, besteht Galateas erste Handlung als Mensch darin, rot zu werden und sich zu scheuen. Die Propoitiden lehnten Aphrodite ab und zeigten eine wilde Unabhängigkeit, die sogar den Göttern trotzte. Galatea wurde von Aphrodite selbst erschaffen und ist gehorsam. Sie ist auch passiv, während die Propoitiden aktiv und künstlich sind, wo sie natürlich sind.

Agalmatophilie bei Pygmalion und Galatea

Pygmalion und Galatea, Jean-Léon Gérôme, 1890, Privatsammlung, über Christie’s.

Mit dem Begriff Agalmatophilie bezeichneten Wissenschaftler des 20. Jahrhunderts die sexuelle Anziehungskraft auf eine Statue, aber auch auf eine Puppe oder eine Schaufensterpuppe. Pygmalionismus ist eine Form der Agalmatophilie, die die Liebe zur eigenen Schöpfung mit sich bringt.

Clemens von Alexandria war ein christlicher Autor des 2. Clement argumentierte in seinem Ermahnung an die Griechen (4, Seite 130), dass der Kult von Götterstatuen zu unmoralischem und unnatürlichem Verhalten führte.

„Wir müssen uns also den Statuen [der Götter] so nah wie möglich nähern, um anhand ihres Aussehens zu beweisen, dass sie untrennbar mit Irrtum verbunden sind. Denn ihre Formen sind unverkennbar mit den charakteristischen Zeichen der Daimones (Geister) geprägt.“

Clemens schöpfte aus einer Tradition, die behauptete, dass die Statue tatsächlich ein Abbild der Aphrodite sei. Clement fügte auch andere Beispiele von Männern hinzu, die versuchten, mit Statuen und Kultbildern Geschlechtsverkehr zu haben.

Diese Kritik am Versuch der klassischen Kunst, die Natur zu reproduzieren und zu verbessern, wurde zu einem bedeutenden Teil der christlichen Ideologie, die dem Idealismus folgte. Diese Tradition beeinflusste jahrhundertelang die christliche Kunst, insbesondere in der östlichen Hälfte des Römischen Reiches, das als Byzantinisches Reich bekannt wurde.

Pygmalion and the Image Series – The Hand Refrains (links), The Godhead Fires (Mitte), The Soul Attains (rechts), Edward Burne-Jones, 1878, Birmingham Museums.

Die Geschichte von Pygmalion und Galatea ist einer der beliebtesten klassischen Mythen, die jemals erzählt wurden. Im Mythos verliebt sich Pygmalion, ein zypriotischer Bildhauer, in seine Statue Galatea. Am Ende erfüllt Aphrodite, die Göttin der Liebe, seinen Wunsch und lässt die Statue wahr werden. Der Mythos von Pygmalion hat unzählige literarische Adaptionen beeinflusst und unzählige Kunstwerke inspiriert. Es bleibt ein faszinierender Mythos über die Kraft der Liebe und des künstlerischen Schaffens.


Erinnerung an Annie Moore, die erste Einwandererin von Ellis Island

Während New York City das Jahr 1892 mit dem Läuten der Kirchenglocken und dem Kreischen der Hörner einläutete, tanzten amerikanische Träume im Kopf eines 17-jährigen irischen Mädchens, das vor der Südspitze Manhattans ankerte. Zusammen mit ihren beiden jüngeren Brüdern hatte der Teenager Queenstown, Irland, am 20. Dezember 1891 an Bord des Dampfschiffs Nevada verlassen, um ein neues Leben in einem neuen Land zu beginnen. Nachdem sie 12 Tage, einschließlich Weihnachten, auf See verbracht hatte, war das Mädchen aus der irischen Grafschaft Cork nur wenige Stunden von der Wiedervereinigung mit ihren Eltern und zwei älteren Geschwistern entfernt, nachdem sie die letzten vier Jahre getrennt verbracht hatte.

Statue von Annie Moore und ihren Brüdern, den ersten von 17 Millionen Iren, die auf Ellis Island verarbeitet werden. Die Skulptur befindet sich auf Cobh, Irland. (Bildnachweis: Jan Butchofsky/Getty Images)

Nevada war am Silvesterabend zu spät eingetroffen, um verarbeitet zu werden, was bedeutete, dass seine Passagiere der dritten Klasse die ersten sein würden, die die neu gebaute Einwanderungsstation des Bundes auf Ellis Island passieren würden, die zuvor als Schießpulverlager für der US-Marine.

Am Neujahrstag um 10.30 Uhr wurde auf Ellis Island dreimal eine Flagge getaucht, um die erste Bootsladung Einwanderer zu transportieren. Ein Chor aus Nebelhörnern, klirrenden Glocken, Dampfpfeifen und Jubelrufen sorgte für ein Ständchen auf einem mit roten, weißen und blauen Ammern geschmückten Lastkahn, als er Nevadas Zwischendeck-Passagiere zum Dock auf Ellis Island im Schatten der Freiheitsstatue brachte.

Die braunhaarige irische Teenagerin war die erste, die mit ihren Brüdern im Schlepptau die Gangplanke hinuntersprang. Sie trat durch die riesige Doppeltür des höhlenartigen dreistöckigen Holzgebäudes ein, das von der New York Tribune als “little more than a big business shed” beschrieben wurde, und hüpfte jeweils zwei Stufen die Haupttreppe hinauf. Das Mädchen wandte sich nach links und wurde in einen von 10 Gängen und zu einem hohen, pultartigen Registrierungstisch geführt.

“Wie ist Ihr Name, mein Mädchen?” fragte Charles Hendley, ein ehemaliger Beamter des Finanzministeriums, der um die Ehre gebeten hatte, den ersten Einwanderer des neuen Senders zu registrieren.

𠇊nnie Moore, Sir,” antwortete die Irin.

Ellis Island ’s erstes Gebäude.

Hendley hielt seinen Stift über ein frisches Blatt Papier und schrieb Moores Namen und den ihrer Brüder Anthony und Philip zusammen mit ihrem Alter, ihrem letzten Wohnort und ihrem beabsichtigten Ziel auf die erste Seite des ersten Registerbuchs. Annie wurde dann in den nächsten Raum eskortiert, wo der ehemalige Kongressabgeordnete John B. Weber, Bundessuperintendent der Einwanderungsbehörde für den Hafen von New York, ihr ein Zehn-Dollar-Goldstück überreichte und ihr ein frohes neues Jahr wünschte. Ein katholischer Kaplan segnete sie und schenkte ihr eine Silbermünze, während ein anderer Zuschauer ihr ein Fünf-Dollar-Goldstück zusteckte, bevor sie in das Wartezimmer und in die Arme ihrer Eltern ging. Im Laufe der nächsten 62 Jahre würden mehr als 12 Millionen Einwanderer durch Ellis Island in die Fußstapfen der Teenager treten, und es wird geschätzt, dass 40 Prozent des Landes seine Ursprünge bis zur Einwanderungsstation im Hafen von New York zurückverfolgen können .

Warum Moore der erste der 107 Einwanderer im Zwischendeck von Nevada war, die auf Ellis Island verarbeitet wurden, ist nicht bekannt. In einer Geschichte gab ein Italiener seinen Platz an der Spitze der Reihe auf, nachdem er sie unter Tränen gesehen hatte. In einem anderen stand ein großer deutscher Mann mit einem Fuß auf der Gangplanke, als ihn ein Matrose zurückhielt und “ladies First!” rief, während er Moore vortrieb.

Wie Tyler Anbinder in seinem neuen Buch „𠇌ity of Dreams: The 400-Year Epic History of Immigrant New York“ feststellt, stellten irische Einwanderer wie Moore nur einen kleinen Teil der Passagiere an Bord der Nevada. Obwohl doppelt so viele Einwanderer aus Süd- und Osteuropa — hauptsächlich italienische und russische Juden — an Bord des Schiffes waren wie diejenigen aus Westeuropa, war ein englischsprachiges, “rosy-cheeked” irisches Mädchen ein typisiertes Aushängeschild für die Einwanderung in eine Zeit, in der irische Einwanderer bereits zu den Höhen des amerikanischen politischen und kulturellen Lebens aufgestiegen waren. Immer auf der Suche nach einer guten Geschichte, berichteten Zeitungen, dass Moores Geburtstag zufällig am 1. Januar war. Es war nicht, und sie war nicht 15, wie Zeitungen auch berichteten, obwohl Moore dieses Alter möglicherweise selbst angegeben hat, um Geld für die Passage zu sparen.

Nach ihrem kurzen Moment der Berühmtheit löste sich Moore in Vergessenheit. Erst Jahrzehnte nach ihrem Tod und der Schließung von Ellis Island wurde ihre Erinnerung wiederbelebt, als die Einwanderungsstation in den 1980er Jahren die größte historische Restaurierung in der Geschichte der USA durchlief. Moore wurde zum öffentlichen Gesicht der Einwanderer, die Ellis Island passiert hatten, aber es stellte sich heraus, dass es sich bei dem vorgestellten Gesicht um eine Verwechslung handelte.

Jahrelang dachte man, Moore habe einen Nachkommen des irischen Nationalisten Daniel O𠆜onnell geheiratet, sei nach New Mexico gezogen und habe 1923 bei einem Straßenbahnunfall in Fort Worth, Texas, ein tragisches Ende gefunden, bei dem ihre fünf Kinder zu Waisen werden. Jahrelang wurden die Nachkommen der Frau zu Zeremonien sowohl auf Ellis Island als auch in Irland eingeladen.

Annie Moore-Statue, Ellis Island. (Bildnachweis: Richard T. Nowitz/Getty Images)

Im Jahr 2006 wurde jedoch entdeckt, dass die bei dem Straßenbahnunfall ums Leben gekommene Annie Moore in den USA geboren und aufgewachsen ist. Die Genealologin Megan Smolenyak und der New Yorker Rekordkommissar Brian Andersson fanden heraus, dass die Annie Moore, die Ellis Island passierte, ihr ganzes Leben in ein paar Quadratblöcken auf Manhattans Lower East Side verbrachte. “Sie hatte das typische hartgesottene Einwandererleben,” Smolenyak sagte der New York Times im Jahr 2006. Moore heiratete Joseph Augustus Schayer, einen Deutsch-Amerikaner, der auf dem Fulton Fish Market arbeitete, und brachte mindestens 10 Kinder, fünf, zur Welt von denen starb vor dem Alter von drei Jahren. Die Familie hatte genug Geld für ein Familiengrab, aber Moores Kinder wurden ohne Grabsteine ​​begraben, ebenso wie sie nach ihrem Tod an Herzversagen im Jahr 1924 im Alter von 50 Jahren. Moore war eine riesige Frau und laut Familienüberlieferung ihr Sarg war zu groß, um sich die schmale Wohnungstreppe hinunterzuquetschen, also musste es aus einem Fenster transportiert werden.

Die massive hölzerne Einwanderungsstation, die Moore 1892 durchquerte, wurde am 15. Juni 1897 von einem Feuer vollständig zerstört seit 1855, einschließlich des Namens von Annie Moore. Heute stehen zwei Statuen von Moore und ihren Brüdern im irischen Hafen von Cobh (der heutige Name von Queenstown) und auf Ellis Island, wo ihre transatlantische Reise begann und endete.

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Frauenstatue aus dem 3. Jahrhundert n. Chr. in der antiken griechischen Stadt Perge . ausgegraben

Die Statue einer Frau wurde am 27. Juli in Perge, Antalya, Türkei, entdeckt.

Die Welt hat diese Woche einen weiteren archäologischen Schatz zu studieren und zu bewundern, als am Montag in der türkischen Provinz Antalya in der Nähe der antiken Stadt Perge eine Statue aus den 300er Jahren n. Chr. ausgegraben wurde.

Angeblich um das Jahr 300 n. Chr., zur Zeit des Römischen Reiches, angefertigt, zeigt die exquisite Skulptur eine Frau in bodenlangen Gewändern. Ihr Kopf ist abgebrochen, aber er überlebt.

Es war bekannt, dass die antike Stadt Frauen in ihrer Verwaltung hatte. Es ist jedoch derzeit nicht bekannt, wer in der Skulptur abgebildet ist.

Die Ausgrabungsabteilung des türkischen Ministeriums für Kultur und Tourismus gab heute triumphierend den erstaunlichen Fund bekannt und erklärte in einem Tweet: „Erste Skulptur des Jahres 2020, die bei Ausgrabungen in Perge gefunden wurde“.

Nach Angaben des Ministeriums leitet Sedef Cokay Kepçe, Archäologieprofessor an der Universität Istanbul, die Ausgrabungen, bei denen der atemberaubende Fund freigelegt wurde. Derzeit ist geplant, die Statue aus dem dritten Jahrhundert im Antalya-Museum auszustellen, wenn alle erforderlichen Reinigungsarbeiten an dem Stück abgeschlossen sind.

Die Gegend ist laut UNESCO seit jeher für ihren Reichtum an Skulpturen bekannt.

Die antike griechische Stadt Perge war seit 1946 der Ort systematischer Ausgrabungen. Das Gebiet wurde 2009 aufgrund seiner großen historischen Bedeutung in die Liste des vorläufigen Kulturerbes der UNESCO aufgenommen.


Vermisste Schwester der “Kalymnos Lady”-Statue auf dem ägäischen Meeresboden entdeckt

Kopflose Bronzestatue, die diese Woche von Fischern in der Türkei gefunden wurde. Bildnachweis: Hurriyet

Eine kopflose Bronzestatue aus hellenistischer Zeit mit einem Gewicht von 300 kg und einer Höhe von sechs Fuß wurde kürzlich von türkischen Fischern vor der Küste von Marmaris (Physkos) in der Nähe von Bodrum gefangen.

Das Herausziehen der Statue aus einer Tiefe von 50 Metern (164 Fuß) war keine leichte Aufgabe der türkischen Tageszeitung Eile Berichte, und es waren Seile erforderlich, um es anzuheben und auf das Deck eines Bootes zu bringen.

Ein Bericht von Arkeofili gaben an, dass die Fischer gerade den Grund ausgebaggert hatten, als sie spürten, dass das Netz ungewöhnlich schwer geworden war.

Als sie ihr Netz hoben, fanden sie erstaunt die riesige Bronzefigur einer Frau, die in vielerlei Hinsicht der “Kyra von Kalymnos” oder der Dame von Kalymnos ähnelt, die 1995 vor der griechischen Insel entdeckt wurde und so ist im Heimatmuseum untergebracht.

Dame von Kalymnos. Bronzestatue (Detail) einer weiblichen Figur in einem Chiton und einem gefransten Himation. Hellenistisch, 2. Jh. v. pic.twitter.com/uEzSK4zd39

&mdash Ioannis Tz (@tzoumio) 10. August 2018

Die Statue wurde aus dem Rumpf des Bootes gehoben und an Land mit einem Kran auf ein Fahrzeug gesetzt. Anschließend wurde sie der Museumsdirektion Marmaris zur Untersuchung und Identifizierung übergeben.

Die Fischer, die die Statue „gefangen“ haben sollen, informierten das Kommandoteam der Küstenwache von Marmaris per Funk, nachdem sie die Statue auf ihr Boot gebracht hatten.

Ein Team der Museumsdirektion Marmaris konnte den Fund dann vor Ort untersuchen.

Bronzestatue von Fischern aus den Gewässern in der Nähe von Marmora, Türkei. Bildnachweis: Hurriyet

Beamte der Direktion des Marmaris Museums sind über den unglaublichen Fund Mutter geblieben und haben nur gesagt, dass sie eine offizielle Erklärung haben würden, nachdem die Statue gründlich untersucht wurde.

Ähnliche Skulpturen vom Typ der “Megali Irakliotissa” wurden in dieser Gegend bereits früher gefunden und waren in hellenistischer Zeit in griechischen Städten ein alltäglicher Anblick. Wie diese Statue zeigt die neue Bronze eine Frau, die eine Tunika und einen Kopfschmuck trägt.

Die Dame von Kalymnos ist von ähnlicher Größe und misst 1,95 Meter hoch. Wie der jüngste Fund wurde auch sie von Fischern aus dem Grund ausgebaggert, Teile einer Statue, die einen Mann auf einem Pferd darstellte, wurden zu dieser Zeit ebenfalls in ihrer Nähe gefunden.

Das ist zumindest die offizielle Linie. Der neue vermeintliche Fund stellt nicht nur die neue Statue, sondern auch die Dame von Kalymnos in Frage, da manche behaupten, sie sei tatsächlich in Kleinasien gefunden worden.

Nikos Kaltsas, der ehemalige Direktor des Nationalen Archäologischen Museums, soll einmal während einer Sitzung der KAS gesagt haben: „Wir wissen nicht, woher (Die Dame von Kalymnos) stammt“. “Es kam wahrscheinlich aus Kleinasien.”

Unabhängig von ihrer Provenienz ist die Statue nach zwanzigmonatiger engagierter Konservierungsarbeit nun in einem angemessenen Rahmen im Kalymnos-Museum ausgestellt. Der Torso des Reiters, der angeblich in der Nähe der Dame gefunden wurde, wurde zeitweise sogar im Akropolismuseum ausgestellt.


Sacagawea

Sacagawea-Statue-Plakette, Netul-Landung. Foto von US National Park Service.

Vor dem hundertjährigen Jubiläum der Lewis-und-Clark-Expedition war wenig über Sacagawea bekannt. Ein 1902 von Eva Emery Dye veröffentlichtes Buch The Conquest: The True Story of Lewis and Clark machte ihr Image als Heldin populär, die die Expedition zum Erfolg führte. Die Aktivistin für Frauenrechte übernahm das Bild von Sacagawea als Symbol der Stärke und Bedeutung der Frau in der amerikanischen Geschichte. Viele Statuen, Denkmäler, Denkmäler, Schulen, Gemeindeorganisationen und geografische Sehenswürdigkeiten wurden nach dieser indianischen Heldin benannt.

Im Folgenden sind einige der historischen Wahrzeichen aufgeführt, die zu Ehren von Sacagawea errichtet wurden. Einige Denkmäler buchstabieren ihren Namen Sacagawea, andere Sakakawea oder Sacajawea.

Washington Park, Portland, Oregon

Das erste der vielen Monumente von Sacagawea ist dieses aus Bronze und wurde 1905 auf der Lewis-and-Clark-Ausstellung in Portland zum Gedenken an den hundertjährigen Jahrestag der Lewis-und-Clark-Expedition enthüllt. Die Statue wurde von Alice Cooper entworfen. Die National American Women’s Suffrage Association sammelte die Mittel für den Bau der Statue.

Sacajawea Park in Three Forks, Montana

Eine zu Ehren von Sacajawea errichtete Statue befindet sich in einem Park, der ihren Namen trägt. Die Statue heißt „Coming Home“ und wurde in der Gegend errichtet, in der Sacajawea als junges Mädchen entführt und in das Land der Mandan gebracht wurde. Die Bildhauerin ist Mary Michael.

Auf der Gedenktafel steht: „Eine Indianerin, deren heldenhafter Mut, unerschütterliche Hingabe und großartige Loyalität als Führerin durch die Rocky Mountains es der Lewis-und-Clark-Expedition (1804-1806) ermöglichten, einen so wichtigen Platz in der Geschichte dieses Landes einzunehmen Republik".

Kansas City Denkmal Lewis und Clark und Sacagawea

Diese Skulptur trägt den Namen „The Corps of Discovery“ und wurde im Jahr 2000 von Eugene Daub im Rahmen der Stadterneuerung der Innenstadt von Kansas City geschaffen. Es befindet sich im Case Park am Clark's Point. Es zeigt Lewis, Clark, Sacagawea und ihren Sohn Jean Baptiste auf ihrem Rücken und gegenüber von Sacagawea ist York, ein afroamerikanischer Sklave, der ebenfalls Teil der Expedition war. Dies ist die bisher größte Skulptur, die zu Ehren dieser Gruppe von Entdeckern gebaut wurde.

Sacajawea-Gedenkstätte am Lemhi-Pass

Der Lemhi Pass liegt an der Grenze zwischen Montana und Idaho und ist ein National Historic Landmark, das vom National Forest Service verwaltet wird und auf dem Besucher den Lewis and Clark National Historic Trail wandern können. Der Gedenkbereich wurde 1932 geschaffen, um Sacajawea für ihre Rolle beim Erfolg der Lewis-und-Clark-Expedition zu ehren. Die Daughters of the American Revolution (DAR), eine 1890 gegründete nationale Frauendienstorganisation, halfen bei der Schaffung des Sacajawea-Gedenkbereichs am Lemhi-Pass.

Sacagawea Informations-, Bildungs- und Veranstaltungszentrum im Lemhi-Flusstal

Dieses Zentrum widmet sich der Bereitstellung von Bildung und Informationen über die Heldin der amerikanischen Ureinwohner und ihre Rolle bei der Expedition des Corps of Discovery. Das Zentrum liegt im Lemhi River Valley, wo Sacagawea um 1788 geboren wurde, und bietet eine Outdoor-Entdeckungsschule, ein Besucherzentrum, ein Amphitheater, einen Gemeinschaftsgarten und eine Forschungsbibliothek.

Clatsop Nationaldenkmal in Astoria, Oregon

Im Winter 1805/06 baute das Corps of Discovery an dieser Stelle eine Festung, in der sie Schutz vor der Winterkälte fanden. Die Expedition blieb bis März 1806, als sie nach Osten zurückkehrten. Eine Nachbildung des Forts wurde 1955 am ursprünglichen Standort errichtet, aber 2005 durch einen Brand zerstört. Im folgenden Jahr wurde es wieder aufgebaut. Das Clatsop National Memorial ist Teil des Lewis and Clark National Historical Park und wird vom National Park Service verwaltet. Außerhalb des Besucherzentrums befindet sich eine lebensgroße Bronzestatue namens „Sacagawea and Baby“. Der Schöpfer der Statue war Jim Demetro.

Wind River Indian Reservation, Wyoming

Die angebliche Grabstätte von Sacagawea befindet sich auf dem Friedhof im Wind River Indian Reservat. Die Inschrift auf dem Grabstein datiert Sacagaweas Tod auf den 9. April 1884. Nach mündlicher Überlieferung ist hier eine Frau namens Porivo begraben, die nur als „Bazils Mutter“ verzeichnet ist. Nach mündlich überlieferten Geschichten hatte Sacagawea ihren Ehemann Toussaint Charbonneau verlassen und war in den 1860er Jahren nach Wyoming geflohen.

Zeichen von Sacagaweas Tod in Mobridge, South Dakota

Die Kontroverse um den Tod von Sacagawea dauert bis heute an. Der Marker in Mobridge, North Dakota, ehrt Sacagawea als Mitglied des Shoshone-Stammes und für ihren Beitrag zur Expedition des Corps of Discovery. Dieser Marker datiert ihren Tod auf den 20. Dezember 1812 und besagt, dass ihr Körper irgendwo in der Nähe des alten Fort Manuel begraben werden muss, das sich 30 Meilen nördlich des Markers befindet.


Meisterwerk verbieten: Prähistorische „Venus“-Statue zu heiß für Facebook

Die prähistorische „Venus von Willendorf“-Figur, die als Meisterwerk der Altsteinzeit gilt, wurde von Facebook zensiert und löste am Mittwoch eine empörte Reaktion des Naturhistorischen Museums in Wien aus, wo sie ausgestellt ist.

Die winzige Statuette einer rund 30.000 Jahre alten üppigen nackten Frau wurde im österreichischen Willendorf Anfang des 20 .

Die 11 Zentimeter große Statue aus der Jungsteinzeit sei „die weltweit beliebteste und bekannteste prähistorische Darstellung einer Frau“, fügte er hinzu.

Eine Person öffnet eine Kiste mit der prähistorischen Figur "Venus von Willendorf" im Naturhistorischen Museum in Wien, Österreich. (AFP)

Die Kontroverse begann im Dezember, als die italienische Kunstaktivistin Laura Ghianda ein Bild des Kunstwerks auf der Social-Networking-Site veröffentlichte, das viral wurde.

Nachdem sie zensiert wurde, schrieb sie, dass „diese Statue nicht „gefährlich pornografisch“ ist. Der Krieg gegen die menschliche Kultur und den modernen Intellektualismus wird nicht geduldet.“

Das Naturkundemuseum äußerte sich empört und sagte in seiner Erklärung: „Wir sind der Meinung, dass ein archäologisches Objekt, insbesondere ein so ikonisches, nicht wegen ‚Nacktheit‘ von Facebook verbannt werden sollte, wie es kein Kunstwerk sein sollte.

„Lass die Venus nackt sein! Seit 29.500 Jahren zeigt sie sich ohne jegliche Kleidung als prähistorisches Fruchtbarkeitssymbol. Jetzt zensiert Facebook es und verärgert die Community“, hieß es.

„Für das Naturhistorische Museum Wien gibt es keinen Grund, über die ‚Venus von Willendorf‘ zu berichten und ihre Nacktheit zu verbergen, weder im Museum noch in den sozialen Medien“, betonte Koeberl.

„Es gab nie eine Beschwerde von Besuchern über die Nacktheit der Figur“, fügte er hinzu.

Das Museum sagte, es habe trotz seines jüngsten Beitrags zu „Steinzeitpornografie“ noch nie eine direkte Zensur durch Facebook erfahren.

Facebook wird regelmäßig für Inhalte kritisiert, die es verbietet oder sogar erlaubt, veröffentlicht zu werden. Am 15. März wird ein französisches Gericht über die Entscheidung des in Kalifornien ansässigen sozialen Netzwerks verkünden, das Facebook-Konto von jemandem zu schließen, der ein Foto des Gemäldes „Origin of the World“ des französischen Malers Gustave Courbet aus dem 19. weiblichen Genitalien.


Statue einer Frau aus Zypern - Geschichte

Die Ständige Sammlung kykladischer Altertümer besteht aus seltenen Artefakten, darunter unter anderem der rätselhafte "Keros Hort".

Das Museum für kykladische Kunst beherbergt eine der umfassendsten privaten Sammlungen kykladischer Kunst weltweit mit repräsentativen Beispielen von Figuren und Vasen, Werkzeugen, Waffen und Töpferwaren aus allen Phasen der unverwechselbaren kykladischen Inselkultur, die in der zentralen Ägäis während der frühen . blühte Bronzezeit (drittes Jahrtausend v. Chr.).

Die Marmorschnitzerei ist das charakteristischste Produkt der kykladischen Kultur, und die abstrakten Formen ihrer Figuren haben mehrere Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts beeinflusst, darunter Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani, Alberto Giacometti, Barbara Hepworth, Henry Moore und Ai Weiwei.

Obwohl kykladische Marmorfiguren und -vasen den modernen Betrachter durch ihr fast durchscheinendes Weiß ansprechen, liebten ihre Schöpfer die Farbe und verwendeten sie sowohl aus praktischen als auch aus symbolischen Gründen großzügig auf diesen Objekten.

TICKETS

DIE AUSSTELLUNG

Die kykladische Kunstsammlung befindet sich im ersten Stock des Gebäudes der ständigen Sammlungen und wurde 1986 eröffnet. etc. die meisten davon im 3. Jahrtausend v. Chr. angesiedelt sind

ES ENTHÄLT AUCH
| Hochmodellierte Marmorflaschen, Teller, Tassen und zoomorphe Gefäße,
| Marmorstandards,
| Metallgegenstände wie Werkzeuge und Waffen aus Bronze, bleierne Figuren und ein kleines silbernes Gefäß,
| Symbolische Gegenstände wie Bratgefäße, die mit Ritzmotiven verziert sind, die an das Meer, die Sterne und die weibliche Fruchtbarkeit erinnern,
| Die sogenannte "Schatz des Keros".

Eines der wichtigsten hier ausgestellten Objekte ist die Frauenfigur NG 724 aus der frühen Kykladenzeit II mit einer Höhe von 1,40 Metern. Damit ist es das zweitgrößte der Welt und bekannt als "Vase Taube" (NG 329), die ebenfalls an prominenter Stelle in dem Bericht genannt wird, ist das größte und vollständigste Beispiel, das bis heute mit Tellern geformter Vögel gefunden wurde.

ZYKLADISCHE FIGUREN

Marmorfiguren sind die elegantesten Kreationen der kykladischen Kunst. They usually represent nude female figures with the arms folded above the abdomen, slightly flexed knees and a barely uplifted backward-slanting head. This type has been dubbed “canonical” by specialist scholars, because it accounts for the overwhelming majority of figurines sculpted in the Early Cycladic II period (2800-2300 BC), when Cycladic art was at its zenith. The “canonical” type subsumes several varieties, which have been named conventionally after the find-spot where they were first identified. Some early figurines, on which the above traits are not fully developed, are called “pre- canonical”, while a series of late figurines with degenerated characteristics are referred to as “post-canonical”.

In addition to these rather “naturalistic” creations there are several examples in which the female figure is represented in a highly schematic manner. The best-known among them is the “violin-shaped” type, thus called for obvious reasons.

The male figure is rarely represented in Cycladic art, primarily in the form of musicians or warriors and only exceptionally in the standing “canonical” type.

Last, a small number of unusual examples represent groups of figures.

The provenance of most Cycladic figurines is unknown, since they have been unearthed by illicit diggers. The majority of those recovered through systematic archaeological excavations come from graves, which has led many scholars to interpret them as objects of religious or ritual use. However, the fact that only a small number of Cycladic graves contained such figurines, in combination with the discovery of some figurines in settlements or other non-funerary contexts suggest that their function may have been more complex and varied.

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AUTHORS

Peggy Sotirakopoulou
Archaeologist

Nikos Papadimitriou
MCA curator

Maria Toli
Archaeologist

Kathleen Kemezis

Trainee graduate archeology (2006)

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