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Edward Bulwer Lytton Dickens

Edward Bulwer Lytton Dickens

Edward Bulwer Lytton (Plorn) Dickens, das letzte Kind von Charles Dickens und Catherine Hogarth Dickens, wurde am 13. März 1852 geboren. Er wurde nach dem Schriftsteller Edward Bulwer-Lytton benannt. Dickens sagte Angela Burdett-Coutts, dass "im Großen und Ganzen ich auf ihn hätte verzichten können". "Plorn", wie er genannt wurde, wurde jedoch zum verwöhnten Kind der Familie. Er schrieb an einen Freund: "Ich fange an, die Kinder falsch zu zählen, es sind so viele; und ich sehe, dass frische in einer perfekten Prozession zum Abendessen kommen, und ich dachte, es gäbe keine mehr."

Mit seinen Brüdern Alfred, Frank und Henry in einem Internat für englische Jungen in Boulogne war Edward das einzige Kind zu Hause mit seinen Eltern, seiner Tante Georgina Hogarth, seinen Schwestern Mamie und Kate und seinem Bruder Charles. Dickens' Biograf Peter Ackroyd hat argumentiert, dass Edward "liebenswürdig, schüchtern, liebevoll, aber ein Junge ohne wirkliche Fähigkeiten und, wie sich herausstellte, ohne wirklichen Einsatz oder Energie" war. Später kommentierte Mamie: „Diese beiden (Dickens und Edward) waren damals ständige Begleiter, und nach diesen Spaziergängen hatte mein Vater immer eine lustige Anekdote zu erzählen.

Edward konnte seinen Vater nicht beeindrucken, als er zur Schule ging. Als Claire Tomalin, die Autorin von Dickens: Ein Leben (2011) hat darauf hingewiesen: "Ein schüchterner Junge, der keine Ahnung hatte, was er im Leben machen wollte. Er wurde mit fünfzehn von der Schule genommen und auf eine landwirtschaftliche Hochschule in Cirencester geschickt." Sein Bruder Alfred war Leiter einer Schaffarm in New South Wales.

1868 beschloss Charles Dickens, den Sechzehnjährigen nach Australien zu schicken. Er schrieb Alfred und bat ihn, seinem jüngeren Bruder zu helfen. Er fügte hinzu, dass er reiten, ein bisschen zimmern und ein Hufeisen machen könne, aber er zweifelte daran, ob er im Busch leben würde. Dickens gab Edward einen Brief, als er ihn das letzte Mal sah: "Ich brauche dir nicht zu sagen, dass ich dich sehr liebe und es tut mir sehr, sehr leid, dich von dir zu trennen. Aber dieses Leben besteht zur Hälfte aus Trennungen, und diese... Schmerzen müssen getragen werden." Dann forderte er ihn auf, den Mangel an "beständigem, konstantem Ziel" hinter sich zu lassen und von nun an "in einer gründlichen Entschlossenheit zu bleiben, alles, was Sie tun müssen, so gut wie möglich zu tun". Der Brief schloss mit den Worten: "Ich hoffe, dass Sie auch nach Ihrem Leben immer sagen können, dass Sie einen freundlichen Vater hatten".

Henry Fielding Dickens brachte Edward nach Portsmouth. Henry erinnerte sich später: "Er (Edward) ging weg, armer, lieber Kerl, so gut es nur möglich war. Er war blass und hatte geweint und war im Eisenbahnwaggon zusammengebrochen, nachdem er den Bahnhof Higham verlassen hatte; kurze Zeit." Dickens erzählte einem Freund: "Der arme Plorn ist nach Australien gegangen. Es war zuletzt ein schwerer Abschied. Er schien wieder mein jüngstes und liebstes kleines Kind zu werden, als der Tag nahte, und ich hätte nicht gedacht, dass ich so hätte sein können." erschüttert. Das sind harte, harte Dinge, aber sie müssen vielleicht ohne Mittel oder Einfluss gemacht werden, und dann wären sie viel schwieriger. Gott segne ihn!“

Edward ließ sich in Wilcannia, New South Wales, nieder, wo er Manager der Momba-Station wurde. Er heiratete 1880 Constance Desailly. Nachdem er von seinem Bruder Henry ein Darlehen von 800 Pfund erhalten hatte, kaufte er einen Anteil am Bahnhof Yanda in der Nähe von Bourke. Er ging auch in die Politik und wurde 1889 als Mitglied für Wilcannia in die gesetzgebende Versammlung von New South Wales gewählt und hatte den Sitz inne, bis er 1894 vom Kandidaten der Labour Party besiegt wurde.

Arthur A. Adrian hat argumentiert: „Sein Leben in Australien war von geschäftlichen Misserfolgen, Spielverlusten und unbezahlten Schulden geprägt. Achtzehn Jahre zuvor hatten seine verzweifelten Appelle von Harry ein Darlehen von 800 Pfund eingebracht, eine Hilfe, die nie anerkannt wurde Hätte Plörn jemals Zahlungen auf Kapital und Zinsen geleistet. Er könnte das Geld verloren haben, so wurde vermutet, indem er in einem verzweifelten Versuch, sein scheiterndes Geschäft zu stärken, durch Glücksspiele gespielt hat." Edward gab zu, dass "Söhne großer Männer normalerweise nicht so großartig sind wie ihr Vater. Sie können nicht zwei Charles Dickens in einer Generation bekommen."

Edward Bulwer Lytton Dickens starb am 23. Januar 1902.

Für viele aufeinanderfolgende Sommer wurden wir nach Broadstairs gebracht. Dieser kleine Ort wurde bei meinem Vater zu einem großen Favoriten. Er war dort immer sehr glücklich und ergötzte sich daran, im Garten seines Hauses herumzuwandern, meist in Begleitung eines seiner Kinder. In späteren Jahren, in Boulogne, hatte er oft seinen jüngsten Sohn, "The Noble Plorn", an seiner Seite. Diese beiden waren damals ständige Begleiter, und nach diesen Spaziergängen hatte mein Vater immer eine lustige Anekdote zu erzählen. Und als Jahre später für den Jungen seines Herzens die Zeit gekommen war, in die Welt hinauszugehen, schrieb mein Vater, nachdem er ihn verabschiedet hatte: "Der arme Plorn ist nach Australien gegangen. Gott segne ihn!"

Am Tag des Abschieds schickten Georgina und Mamie Plorn in Harrys Gesellschaft von Gad's Hill weg. Was danach geschah, wurde ihnen später mitgeteilt. Plörn war nach dem Verlassen von Higham kurz im Eisenbahnwaggon zusammengebrochen. Er hatte auf der Paddington Station wieder geweint, als er nach Plymouth gebracht worden war. Aber es war Dickens, bemerkte Harry, der schmerzlicher zusammengebrochen war, mit völliger Missachtung der Zuschauer. Er hatte die Jungs in London kennengelernt und, nach einer Erinnerung von Georgina, Plorn mit Zigarren versorgt - ein ziemlich seltsames Geschenk für einen Sechzehnjährigen, es sei denn, es sollte an Reisebekanntschaften oder möglicherweise an Rusden, den Sponsor des Jungen in Australien." Zu Dolby, selbst Vater, schüttete Dickens seinen Kummer aus: "Wenn Sie (falls Sie es jemals tun) kommen, um Ihr jüngstes Kind auf unbestimmte Zeit Tausende von Kilometern wegzuschicken und all dies in Ihre Seele zu stürzen viele Faszinationen des letzten kleinen Kindes, das du jemals innigst lieben kannst, du wirst dieses zerreißende Leben schwer erleben."

Im April übernahm Charley offiziell Wills at Das ganze Jahr über. Dann, am 2. Juni, fügte Dickens seinem Testament einen Nachlass hinzu, der Charley seinen gesamten eigenen Anteil und Anteil an der Zeitschrift mit allen ihren Beständen und Effekten gab. Auf diese Weise tat er sein Bestes, um für die Zukunft seines geliebten erstgeborenen Sohnes zu sorgen, in den er einst solche Hoffnungen gesetzt hatte: Er würde - konnte - ihn jetzt nicht aufgeben, trotz seiner Misserfolge und Konkurs. Henry machte sich in Cambridge weiterhin gut und konnte sich darauf verlassen, dass er seinen eigenen Weg ging. Im Mai schrieb er an seinen vierten Sohn Alfred, in dem er seinen "grenzenlosen Glauben" an seine Zukunft in Australien zum Ausdruck brachte, aber zweifelte, ob Plorn dort zum Leben erwachte, und erwähnte Sydneys Schulden: "Ich fürchte, Sydney ist viel zu weit weg, um sich zu erholen. und ich beginne mir zu wünschen, er wäre ehrlich tot." Worte, die so kalt sind, dass man sie kaum glauben kann, mit denen Sydney verstoßen wurde wie Walter, als er Schulden machte, und Bruder Fred, als er zu lästig wurde, und Catherine, als sie sich seinem Willen widersetzte. Sobald Dickens eine Grenze gezogen hatte, war er erbarmungslos.

Die widersprüchlichen Elemente in seinem Charakter führten zu vielen Rätseln und Überraschungen. Warum wurde Charley das Versagen verziehen und in seine Gunst zurückgebracht, Walter und Sydney nicht? Weil Charley vielleicht das Kind seiner Jugend und seiner ersten Erfolge war. Aber alle seine Söhne verblüfften ihn, und ihre Unfähigkeit machte ihm Angst: Er sah sie als eine lange Reihe von Versionen seiner selbst, die schlecht herausgekommen waren. Er ärgerte sich darüber, dass sie bequem aufgewachsen waren und sich ohne jede Vorstellung von der Armutslüge herausgearbeitet hatten, und so verwarf er sie; doch war er ein Mann, dessen Herzens Zärtlichkeit sich immer wieder im Umgang mit den Armen, den Enteigneten, den Bedürftigen, den Kindern anderer Leute zeigte.

Mein liebster Plörn, ich habe Dir einen reizenden Brief und ein schönes Geschenk zu verdanken. Ich kann dir gar nicht sagen, wie sehr nett und gut ich es für dich finde, uns ein Hochzeitsgeschenk zu machen... Ich bin mir ziemlich sicher, dass du und Ally ihn mögen werden, er ist so sehr nett und gut. Henry und er sind Freunde des Kapitals, und Frank war ständig bei uns und ich weiß, dass er ihn sehr mag. Mein liebster Plörn, wie gut von dir und lieber Ally, dass du mit uns gemeinsam Frank zu einem Neuanfang verhelfen möchtest. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Franks zukünftiges Leben uns für jede Freundlichkeit vergelten wird, die wir ihm jetzt entgegenbringen können, ich gehe davon aus, dass er in diesem Moment beginnt. H. ist wie ein Liebling bis zuletzt bei ihm, und sobald H. selbst aus Liverpool kommt, kommt er hierher und wir werden alles über die endgültige Abreise erfahren. Diese Abschiede sind so schmerzhaft! Es ist besser zu sagen, wie es dir geht! und ich hoffe, lieber Plörn, das werden wir Ihnen noch vor vielen Jahren sagen müssen. Es wird so schön sein, dein nettes kleines altes Gesicht wiederzusehen und auch liebe Ally. Wie gern würde ich ihn sehen, seine hübsche Frau und sein kleines Mädchen. Aber ich hoffe, dass sie eines Tages alle nach England kommen. Allys Foto ist meiner Meinung nach ziemlich imposant, und er scheint mehr Schnurrhaare zu haben als der ganze Rest der Familie Dickens zusammen. Auf Wiedersehen, Plorn, wie kommst du damit zurecht? Sag mir, wenn du das nächste Mal schreibst, auch wenn deine liebe edle Nase noch ein wenig auf der Seite ist? Vielleicht ist es auf das andere übergegangen, oder liegen Sie flach auf dem Gesicht, um eine symmetrische Vorderansicht zu behalten? Sagen Sie mir alle Details, auch genau wie groß Sie sind. Mamie und ich sind noch sehr klein. Ich fürchte, wir wachsen nicht mit den Jahren, außer natürlich an Weisheit. Henry ist nicht groß, aber er ist schlank und schön geformt und ist ein sehr gut aussehender junger Kerl, wie ich finde und in seiner Perücke ist er wirklich wunderschön. Sie werden das Foto sehen, es ist ein schönes Geschöpf. Frank hatte schon immer ein hübsches Gesicht und hat jetzt einen schönen kleinen, sehr hellen goldenen Schnurrbart, er wird seinen Bart wachsen lassen. Bob ist gutaussehend, sagen alle. Ich kenne sein Gesicht so gut, dass ich nicht weiß, ob es schön ist oder nicht, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es das allerbeste und beste Gesicht auf der ganzen Welt ist. Mamie bleibt bei uns, was mich sehr freut. Sie und ich sind immer füreinander da. Sie ist einfach ein Engel. Ich wünschte, du könntest dein Geschenk sehen, das sie ausgewählt hat. Nun, Plorn, wenn du vergisst, Ally & Jessie meine allerliebste Liebe zu geben, werde ich dir niemals nie vergeben.

Das nächste Jahr (1902) brachte die Nachricht vom Tod ihres jüngsten Neffen Plörn, von dem sie seit seinem Dankesschreiben für ihr Hochzeitsgeschenk nichts mehr direkt gehört hatte. Sein Leben in Australien war von geschäftlichen Misserfolgen, Spielverlusten und unbezahlten Schulden geprägt. Plörn hatte auch nie Zahlungen auf Kapital und Zinsen geleistet. Es wurde vermutet, dass er das Geld durch Glücksspiele verloren hat, um sein gescheitertes Geschäft zu stärken.


Erkennen Sie einen Satz von Charles Dickens?

Die Daily Mail berichtet ungläubig über die Nachricht, dass eine Studie "gefunden hat, dass die Leute wirklich nicht klüger sind, ob sie ein Meisterwerk von Charles Dickens oder eines der Werke von Edward Bulwer-Lytton lesen, der als "der schlechteste Schriftsteller der Geschichte" gilt '." Das hat mich in vielerlei Hinsicht irritiert, und ich habe mir das angeschaut.

Hier ist die Studie, gedruckt im Journal of Quantitative Linguistics, und die Details von Autor Mikhail Simkin. Im Grunde hat er ein Quiz online gestellt – Sie können es hier machen –, in dem er die Teilnehmer aufforderte zu erraten, ob ein Auszug von Dickens oder Bulwer-Lytton stammte.

"Die durchschnittliche Punktzahl liegt bei etwa 50 %, was dem Zufallsraten entspricht. Dies deutet darauf hin, dass die Qualität von Dickens' Prosa die gleiche ist wie die von Bulwer-Lytton", findet Simkin. Die Studie in voller Länge können Sie hier lesen. Simkin schließt: "Ich habe diese Arbeit mit der Frage begonnen: Unterscheiden sich berühmte Schriftsteller von ihren obskuren Kollegen? Die Antwort lautet: Ja, sie haben mehr Leser."

Meine erste Irritation ist die Annahme, dass Bulwer-Lytton der schlechteste Schriftsteller der Geschichte ist. Das ist einfach lächerlich. Ja, es könnte den jährlichen Bulwer-Lytton Fiction Contest geben, bei dem die Teilnehmer darum kämpfen, den schlechtesten Eröffnungssatz zu einem Roman zu schreiben, zu Ehren des atemberaubend verworrenen ersten Satzes seines Romans Paul Clifford: "It was a dark and stürmischer Nacht fiel der Regen in Strömen — außer in gelegentlichen Abständen, wenn er durch einen heftigen Windstoß gebremst wurde, der die Straßen herauffegte (denn in London liegt unser Schauplatz), über die Hausdächer rasselnd und die spärlichen Flamme der Lampen, die gegen die Dunkelheit kämpften."

Aber Bulwer-Lytton hatte mehr zu bieten als diesen einen Satz. Ich habe vor einigen Jahren mit einem Nachkommen von ihm gesprochen, und er wollte die Ehre des Schriftstellers verteidigen und sagte mir: "Er war ein bemerkenswerter Mann und es ist ziemlich unfair", dass die Konkurrenz "aus den völlig falschen Gründen" nach ihm benannt wurde. Er war ein großartiger Verfechter der Künste und hat für die Menschen in allen Lebensbereichen einen so großen Unterschied gemacht … er war Politiker, Schriftsteller, Dramatiker und Philosoph." Er wies auch darauf hin, dass es ein Zeichen des Genies war, die erste Person zu sein, "die ein Klischee geschrieben hat", und fügte hinzu, dass Bulwer-Lytton auch die Redewendungen "den Stift" erfunden hat ist mächtiger als das Schwert", "der große Ungewaschene" und "der allmächtige Dollar".

Ich habe Bulwer-Lytton noch nicht gelesen und würde mich freuen, von denen zu hören, die es getan haben. Aber ich bezweifle sehr, dass er der schlechteste Schriftsteller der Geschichte ist. Es gibt viele stärkere Anwärter auf diesen Titel.

Meine zweite Irritation ist die Annahme, dass die Qualität eines Autors anhand eines extrahierten Satzes beurteilt werden kann. Ich finde, andere stimmen mir hier zu: "Die Studie geht auch davon aus, dass, wenn Dickens ein 'Genie' ist, jede Zeile seiner Prosa 'Genie' sein sollte. Es ist eine falsche Analogie anzunehmen, dass Genie wie ein Kuchen ist, dh wenn Ein Kuchen ist ein Kürbiskuchen, jeder Bissen wird wie Kürbiskuchen schmecken. Genie ist nichts wie Kuchen. Wenn Sie jemals die erste Hälfte von A Tale of Two Cities gelesen haben, die verwirrend ist und dringend überarbeitet werden muss, werden Sie besser wissen."

Der namenlose Literaturprofessor, der die Studie kritisiert, weist auch darauf hin, dass die Freude von Dickens nicht wirklich in seiner Prosa liegt, sondern in den Charakteren, die er erschafft, und in seinen Geschichten.

Aber Spitzfindigkeiten beiseite, lassen Sie mich wissen, wie Sie in Simkins Quiz abgeschnitten haben (ich habe 67% bekommen – schlagen Sie das!). Und dieses Thema aufgreifend, hier ist eines, das ich selbst gemacht habe und das den großartigen Mann neben einigen anderen Autoren zeigt. Alle diese Sätze wurden veröffentlicht. Was ist Dickens?

„Ich habe dich schon so lange gewollt“, sagte er grob, „ich kann mich nicht daran erinnern, wie es sich anfühlt, kein Verlangen zu haben. Aber du musst wissen, was du tust wo du bist und wer ich bin."

„Du weißt, was ich sagen werde. Ich liebe dich. Was andere Männer meinen können, wenn sie diesen Ausdruck verwenden, ich kann nicht sagen, was ich meine, ist, dass ich unter dem Einfluss einer enormen Anziehung stehe, der ich vergeblich widerstanden habe, und die mich überwältigt."

"Oh Gott! es ist unaussprechlich! Ich kann nicht ohne mein Leben leben! Ich kann nicht ohne meine Seele leben!"

„Ich bin hier und ich liebe dich. Ich habe dich immer geliebt und ich werde dich immer lieben. Ich habe an dich gedacht, dein Gesicht in meinen Gedanken gesehen, jede Sekunde, die ich weg war. Als ich dir sagte, dass ich wollte dich nicht, es war die schwärzeste Art von Blasphemie."

"Ich bin mein eigener Inselstaat geworden. Ein verwüstetes, kriegszerstörtes Land, in dem nichts wächst und der Horizont trostlos ist."


Der Künstler und der Kritiker: 8 berühmte Autor/Herausgeber-Beziehungen

Diese Woche waren wir total aufgeregt, als wir hörten, dass Colin Firth und Michael Fassbender Thomas Wolfe und seinen legendären Cutter Max Perkins in einer Verfilmung von A. Scott Bergs mit dem National Book Award ausgezeichnetem Bericht über ihre Beziehung spielen werden. Max Perkins: Herausgeber von Genius. Und nicht nur für alle Firth/Fassbender bedeutet es, dass wir es bekommen werden. Inspiriert von dieser nationalen Anspielung auf eine wichtige literarische Beziehung haben wir einige andere berühmte Autoren-Herausgeber-Beziehungen zusammengestellt, um sowohl die Kritiker als auch die Schreiberlinge unter Ihnen zu inspirieren. Lesen Sie nach dem Sprung darüber, und wenn wir Ihren Favoriten verpasst haben, erzählen Sie uns die Geschichte in den Kommentaren.

Max Perkins und Thomas Wolfe

Obwohl Perkins, der oft als der berühmteste Literaturredakteur aller Zeiten bezeichnet wird, mit Fitzgerald, Hemingway und einer Reihe anderer Talente zusammengearbeitet hat, scheint seine Beziehung zu Thomas Wolfe immer die größte Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Vielleicht liegt das daran, dass es am stürmischsten war – Wolfe war ein schwer zu handhabender Autor, der unkontrolliert schrieb, nicht bereit war, Seiten oder sogar Zeilen ohne enormen Druck und Streit zu schneiden. Nach vielen Kämpfen begann Wolfe sich über die populäre Auffassung zu ärgern, dass das Genie in seinen Werken sowohl seinem Herausgeber als auch seinem eigenen war, und verließ Scribners verärgert. Trotz dieser professionellen Beziehung waren die beiden beste Freunde, wenn auch komplizierte. Wir können es kaum erwarten, das ganze Drama auf der großen Leinwand zu sehen.

Ezra Pfund und T. S. Eliot

In Die New York Times, bezeichnete Charles McGrath Pound und Eliot einst als das „‚Odd Couple‘ der Poesie des 20. Jahrhunderts“ (natürlich mit Pound als Oscar und Eliot als Felix). Stimmt, aber es gibt noch eine andere Erzählung: die des etwas älteren Pound, der Eliot dabei hilft, sein Talent mit emotionaler und redaktioneller Unterstützung zu fördern. Es ist nicht immer einfach, die Hand eines Herausgebers an einem Werk eines Autors zu erkennen, aber zum Glück ist das Originaltyposkript für Eliots Das Ödland, 1968 gefunden, tut genau das. Es ist gespickt mit Pounds Kommentaren, von denen Eliot einige aufgenommen hat, andere nicht. Für beides müssen wir dankbar sein.

Thomas Wentworth Higginson und Emily Dickinson

Im April 1862 veröffentlichte Higginson einen Artikel in der Atlantik monatlich, mit dem Titel „Brief an einen jungen Mitwirkenden“, der Ratschläge für angehende Schriftsteller bot. Dickinson antwortete und schickte ein paar ihrer Gedichte – und der Rest ist Geschichte. Obwohl sie sich nur zweimal von Angesicht zu Angesicht trafen, unterhielt das Paar etwa 25 Jahre lang eine unglaubliche Korrespondenz, wobei Higginson sowohl als Freund als auch als literarischer Berater fungierte. Nach ihrem Tod arbeitete Higginson mit Mabel Loomis Todd zusammen, um Bände von Dickinsons Gedichten herauszugeben und zu veröffentlichen. Obwohl zeitgenössische Gelehrte ihn dafür beschimpft haben, dass er viel von ihrer unglaublich spezifischen Interpunktion verschleiert hat, hat er der jüngeren Dichterin auch bedeutende Aufmerksamkeit erregt, die sie sonst wahrscheinlich nicht bekommen hätte – und hey, wir haben alle Interpunktionszeichen zurückbekommen.

Edgar Allan Poe und Rufus Wilmot Griswold

Lassen Sie uns das klarstellen: Poe und Griswold waren keine Freunde. Sie hassten sich eigentlich die meiste Zeit, obwohl sie in ihren beruflichen Kreisen immer miteinander verbunden zu sein schienen. Sie griffen sich in der Presse und privat an, ihre Karrieren waren zu eng beieinander (und ihre gegenseitige Verliebtheit in die verheiratete Frau Frances Sargent Osgood zu angespannt), um sich in Ruhe zu lassen. Griswold hasste Poe so sehr, dass er nach dessen Tod einen lächerlich bitteren Nachruf für die vorbereitete New Yorker Tribüne, in dem er schrieb: „Edgar Allan Poe ist tot. Er starb vorgestern in Baltimore. Diese Ankündigung wird viele erschrecken, aber nur wenige werden darüber betrübt sein.“ Unter dem Pseudonym „Ludwig“ veröffentlicht, wurde Griswold dennoch schnell entlarvt. Irgendwie bekam Griswold jedoch die Rechte, Poes literarischer Testamentsvollstrecker zu sein, nach seinem Tod in die Hände – obwohl wir nicht genau sagen können, auf welche Weise dies zustande kam, und bearbeitete und veröffentlichte eine posthume Sammlung von Poes Werken, einschließlich einer höchst ungenauen „Memoir“. des Autors“, die Gewinne, die er nicht mit Poes Verwandten teilte. Zum Glück erinnern sich nicht viele an ihn.

Charles Dickens und Edward Bulwer-Lytton

Ach, diese beiden. Dickens und Bulwer-Lytton waren gute Freunde – Dickens nannte immerhin seinen zehnten und letzten Sohn Edward Bulwer Lytton Dickens – und Dickens war Bulwer-Lyttons Herausgeber, was angesichts der zeitgenössischen Mode, Dickens als einen der besten Prosa-Stylisten überhaupt zu bezeichnen, ziemlich überraschend ist Zeit, und Bulwer-Lytton (von "Es war eine dunkle und stürmische Nacht" Ruhm) einer der schlimmsten. Egal, dass Sie sie natürlich nicht auseinanderhalten können. Aber Bulwer-Lytton war Anfang des 19. Jahrhunderts fast so beliebt wie sein Freund, und die beiden diskutierten oft über ihre Arbeit. Obwohl Dickens eher als Redakteur für Bulwer-Lytton fungierte als umgekehrt, machte letzterer einen Vorschlag, der heute noch einige Kritiker verärgert: das Gefühl, dass das ursprüngliche Ende von Große Erwartungen viel zu traurig war, schlug er Dickens vor, Pip und Estella zusammenkommen zu lassen – und das tun sie bis heute.

Franz Kafka und Max Brod

Jeder kennt die Geschichte: Seit vielen Jahren beste Freunde, Brod las alle Werke von Kafka und drängte ihn, sie zu veröffentlichen, ein Tagebuch zu führen. Doch in typisch selbsthassender Manier flehte er auf Kafkas Sterbebett seinen Freund an, alles Geschriebene zu verbrennen, ein Wunsch, der sich auch im Testament des Autors widerspiegelte. Brod nicht. Stattdessen bearbeitete er sie und ließ sie veröffentlichen. Wir können nur sagen: Gott sei Dank.

Michael Pietsch und David Foster Wallace

Wir hatten so viel Spaß wie alle anderen, die die Korrespondenz von Pietsch und Wallace verfolgen Unendlicher Spaß, die Pietsch souverän bearbeitet hat, aber wir denken, die Arbeit, die die Solidität der Beziehung am besten zeigt, ist Der blasse König, das Pietsch nach Wallaces Selbstmord 2008 akribisch zusammenstellte. „Mit einem Autor zu bearbeiten ist eine freudige Zusammenarbeit – nicht einmal eine Zusammenarbeit, sondern ein Gespräch, ein Kolloquium, ein Hin und Her“, sagte Pietsch gegenüber Joe Fassler at Der Atlantik. „Der Herausgeber macht Vorschläge und macht Vorschläge und weist auf Dinge hin und fungiert als eine Art Super-Leser für den Autor – und der Autor wählt aus, was er oder sie von diesen Ratschlägen befolgen möchte. Dieses Zusammenspiel mit David war eines der glücklichsten, das ich in meinem Leben als Redakteur hatte. Da David nicht antworten konnte, war mein Ziel, alles einzubeziehen, was Sinn machte. Alles schien zu all den anderen Dingen zu passen, um einen Roman zu machen. Und so wenig wie möglich zu ändern. Ich hatte nicht das Gefühl, dass ich die Freiheit hätte, seine Worte zu bearbeiten, ohne dass er da ist, um darauf zu antworten. Also beschränkte ich mich und meine Bearbeitung darauf, Namen und Orte konsistent zu machen und Ränge – um eine Art von Konsistenz zu erreichen, damit die Geschichte Sinn machte.“ Auch hier können wir ihm nur danken.

Sylvia Plath und Ted Hughes

Ein weiterer Fall posthumer Redaktion, aber diesmal mit einer anderen Ausrichtung, zumindest in der Öffentlichkeit. Fans von Plath machen Hughes seit langem für ihren Selbstmord verantwortlich und gingen sogar so weit, seinen Nachnamen von ihrem Grabstein zu kratzen. Nach ihrem Tod bearbeitete und veröffentlichte Hughes einen Großteil von Plaths Werk, einschließlich einer Neuausgabe von Ariel die er neu arrangierte und eine Ausgabe ihrer Briefe und Tagebücher, bei der bestimmte Passagen weggelassen wurden. Mehr Unterdrückung, Kritiker, Fans und Familie weinten. Wir wissen es nicht – aber ihre Beziehung ist bis heute eine der am meisten diskutierten Beziehungen in der Literaturgeschichte.


10 Londoner Orte, um Charles Dickens zu feiern – 4. Dickens zu Hause…

Wir haben bereits Charles Dickens Haus in der Doughty Street (jetzt das Charles Dickens Museum) und seine vielen Elternhäuser erwähnt, aber wo sonst in London lebte Dickens während seines Erwachsenenlebens?

Nach seiner Hochzeit mit Catherine Hogarth am 2. zu seiner Heirat), an dessen Stelle heute das Holborn Bars Building steht).

Im Januar des folgenden Jahres bekam das Paar ihr erstes Kind – Charles Culliford Boz Dickens – und zog kurz darauf in das Anwesen in der Doughty Street 48 um. Wie bereits erwähnt, wurde das Haus in dem Haus geboren, in dem zwei seiner Kinder geboren wurden und wo Catherines 17-jährige Schwester Mary starb (ihr Tod soll die Inspiration für den Charakter Little Nell im Roman gewesen sein Der alte Kuriositätenladen) und war der Ort, an dem Dickens einige seiner berühmtesten Romane schrieb, darunter Oliver Twist, Nicholas Nickelby, und Die Pickwick-Papiere.

Im Jahr 1839 vergrößerte sich die Familie jedoch in ein viel größeres Anwesen in 1 Devonshire Terrace in Marylebone in der Nähe des Regent’s Park. Dieses Anwesen an der heutigen Marylebone Road 15-17 wurde in den späten fünfziger Jahren abgerissen, aber an der Wand befindet sich ein skulpturaler Fries, der die Stelle markiert, an der das Anwesen einst stand.

Zu den Werken, die Dickens schrieb, während er hier lebte, waren Der alte Kuriositätenladen, Ein Weihnachtslied, Martin Chuzzlewit und David Copperfield. Sechs von Dickens’-Kindern wurden geboren, als er in diesem Anwesen lebte. In dieser Zeit unternahm Dickens auch seinen ersten Besuch in Nordamerika und bereiste auch längere Zeit mit seiner Familie Europa.

Im November 1851 zog Dickens mit der Familie erneut um – diesmal in das Tavistock House am Tavistock Square in Bloomsbury. Das Anwesen wurde 1901 abgerissen und das Gelände ist jetzt vom Hauptsitz der British Medical Association besetzt (hier gibt es eine blaue Plakette, die an die Zeit von Dickens erinnert).

Zu den Werken, die Dickens schrieb, während er hier lebte, waren Düsteres Haus, Harte Zeiten, Kleine Dorrit und Ein Märchen über zwei Städte. Das letzte von Dickens' 10 Kindern wurde hier geboren – Edward Bulwer Lytton Dickens, später ein australischer Abgeordneter – und während er hier lebte, trennte er sich 1858 von seiner Frau Catherine. Dickens veranstaltete auch Amateurtheater in der Unterkunft.

Dickens' Zeit im Tavistock House endete um 1860, als Gad's Hill in Kent zum Hauptwohnsitz der Familie wurde.

BILD: Ein Abschnitt des skulpturalen Frieses, der Dickens und einige seiner Charaktere auf dem Gebäude darstellt, das heute an der 1 Devonshire Terrace in der Marylebone Road steht. BILD: grahamc99


Dickens in Eden

Im Sommer 1841 hatte Charles Dickens nicht genug zu tun. „Ich bin in einem äußerst faulen Zustand, bade, gehe, lese, liege in der Sonne, mache alles, außer zu arbeiten“, erzählte er seinem Freund John Forster. Dickens war neunundzwanzig und schrieb in der Regel am Rande. Als er sechzehn war, begann er als Gerichtsreporter zu arbeiten. Mit zwanzig wurde er zwei Jahre später von einer Zeitung eingestellt, er wurde politischer Korrespondent für die Morgen Chronik und begann unter dem Namen Boz Skizzen des Londoner Lebens zu schreiben. Die erste Nummer von „The Pickwick Papers“ erschien im März 1836, drei Tage bevor Dickens Catherine Hogarth heiratete, die Tochter von a Chronik Editor. Im November desselben Jahres verdiente er genug mit dem Schreiben von Geschichten, um die Zeitung zu verlassen. Er schrieb gerne jeden Tag von neun bis zwei, „ging in meinem Zimmer auf bestimmten Blumenstücken auf dem Teppich herum“. Dickens war die meiste Zeit seiner Karriere auch Redakteur eines Wochenmagazins. Fast alle seine Romane wurden in wöchentlichen oder monatlichen Raten veröffentlicht. Dreizehn Monate lang in den Jahren 1838 und 1839 schrieb er gleichzeitig „Oliver Twist“ und „Nicholas Nickleby“ und ließ Fagin in Newgate zurück, um Mr. Squeers zu verfolgen, nur um Bill Sikes hängen zu lassen, während er den traurigen kleinen Smike nicht retten konnte.

Jeder in Dickens ist entweder ein Gefängniswärter oder ein Gefangener, und manche, wie Dickens selbst, sind beides: der Autor, sein eigener Turnkey. Immer wenn ein Komparse in einem Dickens-Roman fliehen muss, verlässt er die Bühne links, zu einem unsichtbaren Amerika-Charakter mit besserer Abrechnung, der nur nach Westen gestikuliert, wie so viele Wetterhähne. Mr. Monks flieht „in einen entfernten Teil der Neuen Welt“, wo er in einem amerikanischen Gefängnis sein Ende findet. Amy Dorrit wünscht sich, dass ihr wertloser Bruder Tip nach Kanada aufbricht. Herbert Pocket stellt sich vor, "ein Gewehr zu kaufen und nach Amerika zu gehen, mit dem allgemeinen Ziel, Büffel zu zwingen, sein Vermögen zu machen". Sam Wellers Vater schlägt vor, Mr. Pickwick aus dem Fleet-Gefängnis zu schmuggeln, indem er ihn in einem Möbelstück versteckt („A pianner, Samivel, a pianner!“) und ihn über den Ozean schickt, wo all seine Probleme vorbei sein werden, weil er könnte "zurückkommen und ein Buch über die 'Merrikins' schreiben, da sie seine Ausgaben bezahlen werden." Es brauchte nur das Klavier.

Die Leser waren so gespannt, wie Mr. Pickwick in See sticht, dass Edward Lloyd eine Kopie mit dem Titel „Pickwick in America“ veröffentlichte. Hier trifft Mr. Pickwick seinen ersten Virginianer:

„Amerika ist ein schönes Land, Sir, nicht wahr?“ erkundigte sich Mr. Pickwick und blickte mit einem forschenden Blick in das Antlitz des Herrn der riesigen Brimmer. . . .

"Ein schöner Ort! - Ich rechne mit einem Jota, dass Sie genau dort sind", antwortete der kleine Gentleman, "jeder Sumpf in Amerika ist ein vollkommener Stolz des Paradieses."

Dickens verklagte Lloyd wegen Plagiats.

Im September 1841 stand Dickens kurz vor der Fertigstellung von „Barnaby Rudge“, einem Revolutionsroman, der wie „A Tale of Two Cities“ 1775 beginnt Revolution bricht in ein Gefängnis ein, um die Frau zu retten, die er liebt, die zufällig die Tochter eines Schlossers ist. Dickens hatte in ebenso vielen Jahren sechs Bücher geschrieben. Er war nie länger als ein oder zwei Wochen außerhalb Englands gewesen und nur bis Frankreich. Er und seine Frau hatten vier Kinder. Sie können die Schlüssel klirren hören, wie in Miss Murdstones Handtaschengefängnis. „Nacht und Tag von Visionen von Amerika heimgesucht“, wollte Dickens sich Mr. Wellers List zunutze machen. Er schrieb an seinen Verleger: „Es wäre doch gut, wenn ich Ende Februar nach Amerika rüberlief und nach vier oder fünf Monaten mit einem einbändigen Buch zurückkäme?“

Das Problem war seine Frau, die nicht auf die Kinder verzichten wollte, der Älteste war vier, der Jüngste erst sechs Monate alt. „Kate weint düster, wenn ich das Thema erwähne“, schrieb Dickens an Forster. „Aber, so Gott will, ich denke es muss irgendwie bewältigt werden!“ Dickens unterschrieb manchmal Briefe von Herrn und Frau Dickens mit „Bully and Meek“. Forster zweifelte nicht daran, dass es gelingen würde.

Am 4. Januar 1842 bestiegen Dickens und seine Frau den Dampfer Britannia. Das Bett in seiner Kabine war so dünn, dass er glaubte, es in einen Umschlag stecken und mit einer zusätzlichen Briefmarke zu verschicken, teilte er dem Künstler Daniel Maclise mit. Maclise hatte die Kinder der Dickeses gezeichnet. Catherine nahm es heraus und legte es auf den Tisch.

Das Ehepaar sticht in See. Sie waren so seekrank, dass Dickens von „einer Art fauler Freude – von teuflischer Freude, wenn etwas so Lethargisches mit dem Titel gewürdigt werden kann – besessen war, dass meine Frau zu krank war, um mit mir zu sprechen“. Als Martin Chuzzlewit und Mark Tapley auf einem Paketschiff namens Screw in die Staaten segeln, kümmert sich Tapley um eine arme Frau und ihre drei geschwächten Kinder, während Chuzzlewit stöhnend im Bett liegt:

„Warum, glauben Sie nicht, dass es auf diesem Schiff ein Lebewesen gibt, das möglicherweise halb so viel an Bord zu erleben hat wie ich? Tust du?" fragte er, während er aufrecht in seiner Koje saß und Mark mit einem Ausdruck von großem Ernst ansah, der nicht ohne Verwunderung war.

Mark verzog sein Gesicht zu einem festen Knoten und dachte mit dem Kopf sehr schief über diese Frage nach.

Dickens schrieb immer so, indem er einen Mann von seinem Gewissen spaltete, indem er einen Charakter in zwei teilte und sie dann in einem Gefängnis, einem Vertrag oder einer Ehe zusammenschloss. Seine Romane sind geschickt arrangiert, um durcheinander zu erscheinen, wie ein viktorianisches Wohnzimmer, Ottomanen und Mahagoni-Kartentische, die mit Chintz-bedeckten Sesseln und Marmorsäulen mit Büsten römischer Staatsmänner überzogen sind, ein Kuriositätenladen mit Charakteren, aber irgendwo, umgehängt an schweren Samtvorhängen hängt immer ein Paar Porträts als Anhänger. Twain hatte seinen Huck und seinen Jim. Dickens hatte seine Chuzzlewits und seine Tapleys, seine Pips und seine Magwitches in einer Zelle eingesperrt, mit einem Knoten verbunden und mit einer Schraube befestigt.

Dickens stellte sich gerne als Gefangener seiner Leser vor, Schriftsteller betrachten sich selbst häufiger als Geisel von Kritikern. Die Leser haben Dickens so lange und so sehr geliebt, dass es Leute gibt, die seit Jahrzehnten jeden Sommer ins Dickens-Camp an der University of California in Santa Cruz gehen. Was zwischen einer so leidenschaftlichen und anhaltenden Hingabe und dem wechselnden, aber oft harten Urteil der Kritiker liegt, ist nicht nur das Werk von Dickens, sondern auch die Geschichte von Dickens, die Geschichte des Lesens und sogar die Geschichte der Kritik selbst.

Die Buchrezension geht nur auf das 18. Jahrhundert zurück, als zum ersten Mal so viele Bücher gedruckt wurden, dass Zeitschriften – auch sie waren neu – anfingen, Essays über sie zu drucken. Im neunzehnten Jahrhundert, einem Zeitalter der Fabriken und des Wahlrechts, stieg die Alphabetisierungsrate, die Bücherpreise fielen und Zeitschriften wurden noch billiger. Eine Demokratie der Leser erhob sich gegen eine Aristokratie der Kritiker.

Edward Bulwer Lytton, ein Freund von Dickens, dem zeitgenössischen Schriftsteller, den er am meisten bewunderte, Mitglied des Parlaments und einer der wenigen Schriftsteller des 19. Meinung, die der Mehrheit, wird herrschen.“ Edgar Allan Poe dachte, dass die Leser bei Bulwer falsch lagen, aber bei Dickens richtig. 1841 verglich Poe „The Old Curiosity Shop“ mit Bulwers „Night and Morning“. Bulwer, schrieb er, „hat die Fähigkeit erlangt, Bücher zu produzieren, die von neunundneunzig von hundert Lesern für die echten Inspirationen des Genies gehalten werden könnten“, während Dickens „durch die Eingebungen des wahrsten Genies selbst“ zum Komponieren gebracht, und offensichtlich ohne Anstrengung, Werke, die eine lang ersehnte Vollendung bewirkt haben – die ihn zum Idol des Volkes gemacht haben, während sie die Kritiker herausforderten und verzauberten.“

Aber Dickens hat das Haus der Kritiker und das Haus der Leser nicht vereint. Kritiker - Poe war eine der wenigen Ausnahmen - haben ihn lange Zeit als Karikaturisten abgetan: witzig, melodramatisch, antik, tollpatschig und in politischen Fragen gefährlich übertrieben. Es gab noch nie einen so abscheulichen Mann wie Quilp. Mr. Gradgrind war nicht zuzuschreiben, Nell war nicht zu ertragen. Mirth konnte die Tyrannei nicht beantworten. "Bleak House" wurde bearbeitet. Die Romane vor „Copperfield“ waren Baiser und Sirup, die folgenden waren verbrannter Schmorbraten. Herr Dickens war nicht zufrieden.

Anthony Trollope fand Dickens 'Schreiben mangelhaft und seine Popularität ärgerlich. „Das Hauptziel eines Romanautors ist es, zu gefallen, und die Romane dieses Mannes wurden als angenehmer empfunden als die jedes anderen Schriftstellers“, gab er zu. „Von all dem erhebt sich für den Kritiker die Frage, ob er nicht seine eigene Meinung der gesammelten Meinung der Leserwelt unterordnen sollte, wenn er solche Beweise für die Vorzüglichkeit dieses Schriftstellers gegen ihn hat.“ Wer entscheidet?

"Ich habe Skype installiert, also ist es so, als ob Sie nie aufs College gegangen wären."

Im Jahr 1939 wendete Edmund Wilson das kritische Blatt und argumentierte, dass Dickens nicht nur „der größte dramatische Schriftsteller war, den die englische Sprache seit Shakespeare gehabt hatte“, sondern auch ein scharfsinniger Gesellschaftskritiker – er hatte einen einzigartigen Vorteil gegenüber der Pecksniffschen moralischen Unehrlichkeit des Viktorianismus – auch wenn er im Grunde „kein Interesse an Politik“ habe. Monate später beschrieb George Orwell Dickens als hauptsächlich an Politik interessiert, aber seine Politik war nicht halb so radikal, wie manche Leute wollten. Lionel Trilling riss die Hände hoch: „Mit einem so großen und dauerhaften Werk wie dem von Dickens werden Geschmack und Meinung niemals fertig sein.“ Ein klasse Ausweichmanöver.

Ein guter Ort, um darüber zu rätseln, dachte ich, muss das Dickens-Camp sein: eine Woche lang über Dickens diskutiert, in Schlafsälen geschlafen und in einer Cafeteria gegessen, Literaturwissenschaftler, Lehrer und Studenten mit Lesern zusammengebracht, die Dickens so sehr lieben dachten, sie müssten wie die Leute im letzten Kapitel von „Fahrenheit 451“ sein, versteckten sich im Hinterland und murmelten Zeilen, die sie sich einprägten. Ich stellte mir vor, wie ein alter Mann Copperfield unter den Mammutbäumen herumwanderte und murmelte: "Ob ich der Held meines eigenen Lebens sein werde oder ob diese Station von jemand anderem besetzt wird, müssen diese Seiten zeigen."

Jedes Jahr lesen die Camper ein anderes Buch. In diesem Jahr war es "Great Expectations", das zufällig auch eine kürzliche Auswahl von Oprahs Buchclub war, der fast zwei Millionen Mitglieder hat. Die Anzahl der Leute, die in einem bestimmten Sommer im Dickens-Camp auftauchen, hängt davon ab, wie sehr das Buch den Leuten gefällt. „Die Weihnachtsbücher waren zum Beispiel schwer zu verkaufen“, sagte mir Catherine Robson, eine Literaturwissenschaftlerin aus New York.Für "Great Expectations" wurden viele Menschen erwartet. Robson hat sich freiwillig gemeldet, mich bei ihr unterzubringen. Als ich ihr schrieb, dass ich nicht sicher war, ob ich es schaffen würde, da ich nur ungern ein Haus voller Kerne verlassen würde, schrieb sie zurück: „Was könnte Dickensischer sein, als Ihre Kinder im Stich zu lassen?“ Sie hatte mich dort. Ich ging zum Flughafen und wünschte, ich hätte das nötige Messing, um eine automatische Abwesenheitsantwort per E-Mail zu erhalten, Boz’ Boilerplate:

Lieber Herr

Ich bitte, den Empfang Ihres verbindlichen Briefes zu bestätigen und Ihnen zu versichern, dass meine Zeit und Aufmerksamkeit viel zu sehr beansprucht ist, um mir das Vergnügen zu geben, das Sie mir anbieten.

Mit freundlichsten Grüßen

CHARLES DICKENS

Stattdessen begnügte ich mich mit dem üblichen schwachen Versprechen: Bald wieder da.

Am 22. Januar 1842 erreichte die Britannia Boston, einen Hafen, den die Amerikaner zu Dickens’ Ehren dazu nutzten, Boz-town anzurufen. Von Laternenpfählen flatterten Bänder. Hackneys stellten sich am Dock auf und kämpften um die Chance, Dickens zu seinem Hotel zu fahren. In einen braunen Cabanmantel gehüllt, die Füße in Stiefel mit Korksohle gestopft, sah Dickens erschreckt aus. Catherine wollte, dass er sich umzog, bevor er das Schiff verließ. „Macht nichts, mein Lieber“, sagte er. "Wir sind jetzt auf der anderen Seite."

Dickens hielt sich für einen Ehrenamerikaner, und die Amerikaner hielten ihn auch so. Der 22-jährige Walt Whitman lobte ihn als „demokratischen Schriftsteller“. Das US-Magazin lobte sein „demokratisches Genie“. Dickens hatte Briefe „von den Bewohnern der Blockhäuser zwischen den Sümpfen und Sümpfen und den dichtesten Wäldern und den tiefsten Einsamkeiten des Fernen Westens“ erhalten. Er wollte die Leser treffen, die diese Briefe geschrieben haben. Er beschrieb seiner Frau einmal, wie es sich anfühlte, dem Schauspieler William Macready eine seiner Geschichten zuzuhören: „Wenn Sie Macready gestern Abend beim Lesen unverstellt schluchzend und weinend auf dem Sofa gesehen hätten, hätten Sie sich gefühlt, wie ich… tat, was für eine Sache es ist, Macht zu haben.“ Er wollte seine amerikanischen Leser in Ohnmacht fallen sehen.

Er hüpfte wie ein Verrückter durch die schneebedeckten Straßen Bostons. Als er das Tremont Hotel erreichte, rief er: „Hier sind wir!“ Henry Wadsworth Longfellow und Charles Sumner führten ihn zu einem zehn Meilen langen Spaziergang. Longfellow dachte, Dickens habe "einen leichten Hauch von Dick Swiveller an sich". James Fields, später Herausgeber von Der Atlantik, nannte ihn den „Kaiser der Fröhlichkeit“.

„Die amerikanischen Armen, die amerikanischen Fabriken, die Institutionen aller Art – ich habe bereits ein Buch“, schrieb Dickens eine Woche nach seiner Ankunft an Forster. Aber als er New York erreichte, begann alles schief zu laufen. Seine Bücher verkauften sich in den Vereinigten Staaten wild, aber seine Einnahmen aus dem Verkauf betrugen nicht mehr als fünfzig Pfund. In Ermangelung eines durchsetzbaren internationalen Urheberrechts muss kein amerikanischer Drucker Lizenzgebühren für englische Autoren zahlen. Und als Dickens für die Urheberrechtsreform argumentierte („Ich, – der größte Verlierer nach dem bestehenden Gesetz, lebend“), verdammten ihn die New Yorker Zeitungen als Söldner, einen Poeten der Armut, der nichts mehr liebte als Geld.

Er reiste südwärts, seine Stimmung sank. In einem Gefängnis in Philadelphia sah er einen Mann, der sechs Jahre in Einzelhaft gehalten worden war und in seiner Zelle saß und „einen selbstgemachten Papierhut“ trug. Es war der Schatten von Dickens' eigenem Terror. Keine Gemeinschaft mit der Menschheit zu haben – keine Leser für sein Schreiben, kein Publikum für die Aufführung – war das, was Dickens am meisten fürchtete.

„Dies ist nicht die Republik, die ich besuchen wollte“, schrieb er aus Baltimore an Macready. „Das ist nicht die Republik meiner Fantasie.“ In Washington verfolgte er eine Haushaltsdebatte im Kongress und berichtete Macready, dass die amerikanische Politik grotesk sei:

Schauen Sie sich die erschöpfte Staatskasse an, die gelähmte Regierung, die unwürdigen Vertreter eines freien Volkes, die verzweifelten Auseinandersetzungen zwischen dem Norden und dem Süden, den eisernen Bordstein und die dreiste Schnauze, die jedem Mann, der seine Meinung sagt, selbst in dieser republikanischen Halle, zu der republikanische Männer gehören, befestigt sind Gesandt von einem republikanischen Volk, um republikanische Wahrheiten zu sagen – die Messerstechereien und Schießereien und grobe und brutale Drohungen, die zwischen Senatoren unter dem Dach des Senats ausgetauscht wurden – das Eindringen des erbärmlichsten, gemeinsten, boshaftesten, kriechendsten, kriechendsten, einschleichendsten Parteigeistes in alle Transaktionen des Lebens.

Dickens schaffte es bis Richmond nach Süden und bog dann nach Westen ab. Das amerikanische Volk sei nicht nur wild, er schrieb an Forster, sie seien auch humorlos: "Ich meine es ganz ernst, wenn ich sage, dass ich in diesen sechs Wochen kein herzhaftes Lachen gehört habe, außer meinem eigenen."

Amerika ist der Ort, an dem Dickens' Liebesbeziehung zu seinen Lesern zerbrach. Bitten Sie einen Leser, einen Autor zu bezahlen, und Sie erhalten laut Dickens nur eine Antwort: „Dollar, Banken und Baumwolle sind“ unsere Bücher, mein Herr.“ Der Kaiser der Fröhlichkeit wurde sarkastisch. „Die Amerikaner mögen ihn! Sie freuen sich, ihn zu sehen, wenn er hierher kommt!“ er schrieb von den Niagarafällen. „Die Amerikaner lasen ihm die freien, aufgeklärten, unabhängigen Amerikaner vor und was mehr möchten er hat?"

Er hätte kaum eifriger sein können, zu gehen. „Wir segeln von New York aus, laut George Washington Packet Schiff (keiner Ihrer Dampfer) am Dienstag, den 7. Juni. Hoo-ray-ay-ay-ay-ay-ay-ay-ay. “ Er holte einen Spaniel namens Timber Doodle an Bord, eine Frau, Heimweh und seine Erwartungen an Amerika enttäuschten. Die Republik, die er bewundert hatte, war eine Schande: ihre Politik gewalttätig, ihr Volk geschmacklos, seine Leser billig. „Ich bin ein enttäuschter Liebhaber der Freiheit“, klagte er.

Sobald er nach Hause kam, schrieb er „American Notes for General Circulation“, einen Bericht über seine Reisen, der nur geringfügig weniger aufrichtig war als seine Briefe an Forster, mit schäbigen Überlegungen über die Habgier und Grobheit des amerikanischen Volkes. Schon der Titel ist ein Schlag gegen die Vorliebe der Amerikaner für Geld gegenüber Büchern. Es gilt allgemein als das Schlimmste, was er je geschrieben hat, und es ist auch der faire und unfaire Grund dafür, dass so viele Kritiker ihn als politisch naiv betrachten. Dickens „ist ein Mann mit sehr ‚liberalen‘ Ansichten in der Politik“, bemerkte ein Rezensent, aber „wir bezweifeln stark, ob er über solche Angelegenheiten ausreichend lange und gründlich gelesen oder nachgedacht hat, um selbstbewusste Meinungen abgeben zu können.“ Poe nannte es "eine der am meisten selbstmörderischsten Produktionen, die jemals von einem Autor absichtlich veröffentlicht wurden, der den geringsten Ruf zu verlieren hatte". Amerika hatte ihn fast fertig gemacht.

Die University of California, Santa Cruz, liegt am Rande eines Amerikas, das Dickens nie gesehen hat, in einem Wald aus Mammutbäumen und Eukalyptus direkt unter den Bergen und direkt über dem Ozean, morgens neblig und nachts dunkel wie Teer. Es duftet nach Lavendel und nach Meer.

In der Dämmerung führten mich Catherine Robson und Teresa Mangum, eine Professorin für Englisch an der University of Iowa, zur ersten Vorlesung der Woche, entlang eines von Thymian und Lammohren gesäumten Pfades aus Kiefernnadeln und vorbei an einem Gemüsegarten, in dem verblühte Sonnenblumen über einem ein Stück Sommerkürbis. In der Nähe beäugten uns auf einem Feld grasende Rehe mit sanfter Empörung.

Ein Dickensianer winkte, als er an uns vorbeiging.

„Wemmick“, flüsterte Robson. „Der Briefkastenmund.“

„Noch mehr Tom Pinch“, murmelte Mangum.

Es ist eine Eigenart im Dickens-Lager, jeden, den man trifft, mit einer Figur in einem Dickens-Roman zu vergleichen. Den Eröffnungsvortrag der Woche hielt Andrew Miller von der Indiana University, ein ernster Mann, ganz in Schwarzweiß und mit einem kritischen Blick. Nickleby? Ich sah aus den Fenstern des Hörsaals, auf die Mammutbäume und den dunkler werdenden Himmel. In einem einstündigen Vortrag voller Anspielungen auf Leibniz, Hume, Kierkegaard, Wilde, Woolf und Hardy bot Miller eine Lesung von „Great Expectations“ an, in der er argumentierte, dass der Roman durch „den optativen Modus der Selbstbestimmung“ definiert wird. Verstehen“, eine Erfahrung des modernen Lebens, in der alles so ist, wie es ist, aber auch anders hätte sein können.

„Ich habe das Gefühl, dieses Ding könnte noch gefährlicher sein als die Katze!“

Ich ging allein im Dunkeln zurück und fragte mich, wie Dickens jemals die Schläge überlebte, die er bekam, nachdem „American Notes“ Gegenstand einer so ausführlichen akademischen Prüfung und populären Bewunderung waren, dass zweihundertsechzig Menschen eine kostbare Woche Sommerurlaub gerade aufgegeben hatten über ihn zu sprechen.

Gleich nachdem er „American Notes“ beendet hatte, schrieb Dickens „Martin Chuzzlewit“. („Ich habe mich vor Lachen fast umgebracht“, schrieb er, während er an den amerikanischen Kapiteln arbeitete.) „Wofür sind die Großen Vereinigten Staaten, Sir, wenn nicht für die Regeneration des Menschen?“ fragt General Choke, während er Chuzzlewit betrügt, um in die Eden Land Corporation zu investieren. Aber als Chuzzlewit und Tapley in Eden ankommen, finden sie nicht die blühende republikanische Stadt, die ihnen versprochen wurde, sondern eiternde Sümpfe, verrottende Hütten und sterbende Siedler. „Es gibt eine gute Sache an diesem Ort, Sir. . . und das heißt, dass es sich um ein reg’lar kleines Vereinigte Königreich handelt.“ Sowohl Tapley als auch Chuzzlewit werden krank und sterben fast, was Chuzzlewit endgültig verändert:

In der scheußlichen Einsamkeit dieses scheußlichsten Ortes, wo Hoffnung so weit entfernt war, Ambition erloschen war und der Tod neben ihm an der Tür rasselte, kam Besinnung wie in einer von der Pest heimgesuchten Stadt, und so fühlte und erkannte er das Versagen seines Lebens , und sah deutlich, was für ein hässlicher Fleck es war. Eden war eine harte Schule, in der man eine so harte Lektion lernen musste, aber es gab Lehrer im Sumpf und Dickicht und in der Pestluft, die ihre eigene Suchmethode hatten.

Dickens hatte in Amerika etwas herausgefunden: „So tief hatte Eden ihn zu Fall gebracht. Eden hatte ihn so hoch erhoben.“

Ich ging ins Bett. Im Dickens-Camp ist nur sehr wenig Zeit zum Schlafen, aber wenn Sie es versuchen möchten, können Sie bei einer stillen Auktion Miss Havishams Insomnia Kit kaufen, das aus Tee und einer Kerze besteht. Leseseminare beginnen um halb neun und Vorlesungen werden morgens, nachmittags und abends gehalten, gefolgt von nächtlichen Vorführungen von Verfilmungen des Romans der Woche. Täglich wird eine originelle Farce geprobt, die für diesen Anlass geschrieben wurde. Darüber hinaus gibt es Fakultätsseminare, Schreibkolloquien für Absolventen und Lehrworkshops, ganz zu schweigen von viktorianischem Tee, einem viktorianischen Tanz und vermutlich Sommerromantik für Doktoranden, je weniger viktorianisch, desto besser. („Gras in den Haaren ist der Hit“, wurde mir gesagt.) Mit Spannung erwartet wurde ein Vortrag mit dem Titel „Great Sexpectations“.

Das Frühstück beginnt um halb sieben. Ich habe mich mit den Cheerybles des sogenannten Dickens-Projekts zusammengesetzt: John Jordan, Murray Baumgarten und Ed Eigner. Jordan ist in Memphis aufgewachsen. Seine Großmutter las ihm Dickens vor. „Sie sagte immer, sie habe noch nie in ihrem Leben jemanden getroffen, den sie nicht zum ersten Mal in ‚Pickwick Papers‘ getroffen hatte“, erinnert er sich. Als Jordan und Baumgarten in den siebziger Jahren anfingen, in Santa Cruz einen Kurs über Dickens zu unterrichten, kamen sie mit Eigner ins Gespräch, der einen Dickens-Kurs an der U.C. unterrichtete. Riverside, also wenn die U.C. Präsident forderte Vorschläge für inter-campus-Initiativen auf, sie schlugen ein Forschungskonsortium vor. Die Kanzler waren meist Wissenschaftler. Das Dickens-Projekt war eines der wenigen geisteswissenschaftlichen Projekte, die gefördert wurden. Baumgarten lächelte. „Wir haben ihnen gesagt, dass wir ein Dickens-Labor betreiben wollen“, sagte er.

Das Dickens-Camp heißt offiziell Dickens-Universum. Eigner hat es genannt. Es war auch die Idee von Eigner, jeden kommen zu lassen. „Es stellte sich heraus, dass es der wichtigste Teil des Ganzen war“, sagte er. Im ersten Jahr inszenierten die Laien jedoch eine Revolte. "Kannst du nicht einfach wie normale Leute reden?" fragten sie die Akademiker. Nein, antworteten die Akademiker. Sie hatten sehr hart gearbeitet, um diese Vorlesungen vorzubereiten, und, verdammt, sie wollten sie lesen.

Alexis DesRoches – der in einem Immobilienbüro in Industry, Maine, 697 Einwohner – arbeitet, war bei Millers Gespräch dabei gewesen. „Ich habe das Wort ‚Optativ‘ noch nie in meinem Leben verwendet“, erzählte sie mir, „aber wenn man die Übersetzung gemacht hat, ist der Typ wirklich faszinierend.“ Ihre Familie hält sie für verrückt: „Meine Schwägerin sagte: ‚Eine Woche Englischunterricht? Blech.’ “

Ich saß neben DesRoches in John Bowens Klasse. (Neununddreißig Dozenten von dreiunddreißig Institutionen kamen dieses Jahr, keiner von ihnen wird für seine Lehre bezahlt.) Bowen, der geschmeidig und quirlig ist, lehrt an der University of York. Sein Großvater war Bergmann. Er gehört in seiner Familie zur ersten Generation, die aufs College geht. Er kommt seit 1998 ins Dickens-Camp. „Als ich das erste Mal nach Hause kam, flog ich nach Hause, meine Frau holte mich in Heathrow ab und ich unterhielt mich vier Stunden lang ununterbrochen“, erzählte er mir.

Er ging zur Tafel. „Wenn wir damit anfangen, nur über ein oder zwei Dinge nachzudenken, finden Sie das Buch seltsam. . . ?" Die Fragen purzelten heraus. Warum ist Pip so ein kleiner Scheißer? Wie viel wusste Jaggers? Was ist mit dem Wetter? Bowens Augen wurden groß. Er nahm einen Kreideklumpen und begann zu schreiben.

Der Raum wurde warm, bald war die Tafel mit Fragen übersät. Ein Community-College-Lehrer aus New York thematisierte Pips Zuverlässigkeit als Erzähler. Eine stämmige Frau mit zerzaustem grauem Haar, Brille, Laufschuhen und einem schwarzen Kleid mit rosa Rosenmuster räusperte sich.

"Ich habe eine Passage, die ich gerne lesen würde."

Bowen öffnete seine Arme. "Wie konnte ich dich aufhalten?"

Die Frau nahm ihr Taschenbuch und fand die gewünschte Seite:

Wenn sich die Angst, nicht verstanden zu werden, in den Brüsten anderer junger Leute etwa so versteckt ist, wie sie früher in meiner verborgen war – was ich für wahrscheinlich halte, da ich keinen besonderen Grund habe, mich als Monstrosität zu verdächtigen — es ist der Schlüssel zu vielen Vorbehalten.

Es war nicht nur das, was sie las, sondern wie wunderbar sie es las. Könnten wir Pip vertrauen? Konnten wir der Frau in dem Rosenkleid vertrauen? Könnte sie bitte mehr lesen? Jemand flüsterte: „Ist das nicht Professor Sprout?“

Es war die englische Schauspielerin Miriam Margolyes, die Professor Sprout in den Harry-Potter-Filmen spielte und auch Flora Finching und Mrs. Bumble in Adaptionen von „Little Dorrit“ und „Oliver Twist“ spielte. Sie nimmt seit mehr als einem Jahrzehnt am Dickens-Camp teil. („Ich habe das Buch so gelesen, aber ich habe es so nicht verstanden“, gestand mir ein frischgebackener Abiturient. „Aber dann hat Miriam das gelesen und plötzlich konnte ich es hören, weißt du? ?")

Ich traf Margolyes an einem überfüllten Tisch in der Cafeteria, wo ich neben Trude Hoffacker saß, einer pensionierten High-School-Englischlehrerin aus Sunnydale, Kalifornien, die seit Beginn jedes Jahr im Dickens-Camp war. Hoffacker erzählte mir von einem Lagergast, der nie viel sagte, und dann, nachdem er ein Jahr gefehlt hatte und sie ihn fragte, warum, gestand er, das Buch nicht auf Band zu bekommen. Es stellte sich heraus, dass er nicht lesen konnte.

Nach fünf Tagen Frühstück, Mittag- und Abendessen mit ein paar hundert Personen können die Teilnehmer zusammen laufen, als würden wir alle immer am selben Tisch sitzen und einen endlosen Plumpudding teilen. Tom und Mary Ann Berry sind von Durango hierher gefahren. Dies ist ihr erstes Jahr. Er hat Dickens nie gelesen, sie ist ein Dickens-Fan. John Romano hat einen Ph.D. aus Yale und schrieb ein Buch über Dickens und Realismus und lehrte an der Columbia, bis er aufhörte, Drehbuchautor zu werden. „Ich habe angefangen, für ‚Hill Street Blues‘ zu schreiben“, sagte er. „Und ich fand heraus, dass wir dort mehr über Dickens gesprochen haben als ich es jemals bei Columbia getan habe.“ Meghan Kelly, eine Grundschulbibliothekarin aus Louisiana, leitet einen Dickens-Club für Fünftklässler, der dem Dickens-Lager nachempfunden ist. Lillian Nayder hat gerade eine Biografie über Catherine Dickens fertiggestellt und ist hier, um einen Vortrag zu halten. Sybil-Frances Kimbrig, deren verstorbener Ehemann Linguistikprofessor war, ging früher in Elderhostels, aber ihr Mann hasste es, weil er am Ende alle unterrichten würde, und das gefällt ihr besser, weil die Experten eigentlich Experten sind, und sie tun es nicht. t rede nicht mit dir runter. Ernie Peterson, ein Arzt im Ruhestand aus Boise, und seine Frau Cindy wohnen immer bei Aleck Darr und seine Frau Nancy haben sich hier vor neun Jahren kennengelernt. Peterson hat keinen Lieblingsdickens. „Für mich ist das alles ein einziger großer Roman“, sagte er. Camp begann sich auch so zu fühlen. Und Gott segne sie, jeden.

„Wir sind alt, wir sind jung“, verkündete Margolyes eines Tages beim Mittagessen. "Wir wissen nicht, dass wir Gelehrte sind."

Margolyes las „Oliver Twist“, als sie elf war. „Seitdem gab es keinen Tag in meinem Leben, an dem ich nicht Dickens gelesen habe“, sagte sie.

"Kein Tag?" fragte ich zweifelnd.

„Weil er fickt gut.“ Sie legte ihre Gabel hin. „Er nimmt dich in seine Welt auf, und während du in seiner Welt bist, wirst du hingerissen. Sie sind verzaubert!“ Sie legte ihre Handflächen auf den Tisch und beugte sich mit lauterer Stimme zu mir. „Ich liebe ihn, ich hasse ihn. Ich bewundere ihn, ich verachte ihn. Er ist alles.“ Oder vielleicht war das beim Abendessen.

Ich stieß mit Bowen zusammen, der zu einer Vorlesung ging. Ich fragte ihn, warum Trollope von Dickens so verärgert sei. „Ah“, sagte er und hielt inne. „Trollope misstraute der rhetorischen Kraft.“

Die meisten Gelehrten misstrauen auch der rhetorischen Kraft. Es ist das Geschäft eines Lesers, ein Buch zu genießen. Es ist die Aufgabe eines Kritikers, die Verdienste eines Schriftstellers einzuschätzen. Dickens' Verdienst ist vorerst festgeschrieben, es ist Sache eines Literaturwissenschaftlers, einen Text zu entziffern. Aber Dickens zu entziffern ist wie eine Bombe zu entschärfen.

"BEGAN DOMBEY!” Dickens schrieb Forster, als er nach dem enttäuschenden „Chuzzlewit“ endlich wieder zu schreiben begann. "Es gibt keine Schrift gegen eine solche Macht", rief Thackeray aus, als er den fünften Teil von "Dombey and Son" las. „David Copperfield“ erschien 1849. Der kleine Davy, eingesperrt in ein Zimmer, reduziert sich in seiner Sehnsucht und Einsamkeit darauf, das Schlüsselloch zu küssen. Der Premierminister las es seiner Frau vor. „Wir haben geweint“, gestand er, „bis wir uns schämten.“ Henry James, der als sechsjähriger Junge in der Fourteenth Street in New York aufwuchs, versteckte sich unter einem Tisch, um seiner Familie beim Vorlesen zuzuhören, bis ihn sein Schluchzen verriet.

„Copperfield“, der erste Roman, den Dickens in der Ich-Perspektive schrieb, erzählt die Geschichte seines eigenen Lebens:

„Ich nehme an, die Geschichte lügt nie, oder?“ sagte Herr Dick mit einem Hoffnungsschimmer.

"Oh je, nein, Sir!" Ich antwortete sehr entschieden. Ich war einfallsreich und jung, und das dachte ich mir.

Sei niemals gemein, sei niemals falsch, sei niemals grausam. „Vermeide diese drei Laster“, sagt Betsey Trotwood zu Copperfield, „und ich kann immer auf dich hoffen.“

Dickens begann 1852 mit dem Schreiben von „Bleak House“. „Little Dorrit“, das zwischen 1855 und 1857 erschien, übertraf alle seine Vorgänger und übertraf sie auch in kritischer Verachtung. Dickens konterte seinen Kritikern, indem er seine Leser zählte:

Im Vorwort zu Düsteres Haus Ich bemerkte, dass ich noch nie so viele Leser gehabt hatte. Im Vorwort zu seinem nächsten Nachfolger, Kleiner Dorrit, Ich muss immer noch die gleichen Worte wiederholen.

Wenn er nie mehr Leser gehabt hätte, war er auch nie unglücklicher gewesen. Im Jahr 1857, als Dickens 45 Jahre alt war, verliebte er sich in eine siebzehnjährige Schauspielerin namens Ellen Ternan. Catherine Dickens, die damals zweiundvierzig Jahre alt war, hatte zwölf Schwangerschaften überstanden, darunter zwei Fehlgeburten. Sie war nicht mehr die Frau seiner Phantasie. Sie war fett, er fand sie langweilig. Er brachte sie in ein separates Schlafzimmer. Im Mai 1858 warf er sie mehr oder weniger aus dem Haus. „Sie hat sich nicht um die Kinder gekümmert – und sie hat es nie getan“, beharrte er, „und die Kinder haben sich nicht um sie gekümmert – und sie haben sich nie um sie gekümmert.“ Charley, das älteste Kind der Dickeses, zog zu seiner Mutter. Mit einundzwanzig war er das einzige der neun Kinder, das alt genug war, um seine eigene Entscheidung zu treffen. Dickens verbot den anderen Kindern fast, ihre Mutter zu sehen. Der jüngste, Edward Bulwer Lytton Dickens, war gerade sechs Jahre alt geworden.

Am 8. Juni 1858, vier Tage nachdem Catherine Dickens eine Trennungsurkunde unterschrieben hatte, sprach Edward Bulwer vor seinen Wählern in Hertford, als seine entfremdete und oft empörende Frau auftauchte und ihn zwischen die Finger schimpfte und rief: "Sir Liar!" Bulwer hatte 1827 Rosina Wheeler, die Tochter einer Frauenrechtlerin, geheiratet, aber er schlug sie und behielt eine Reihe von Geliebten. Einer gut belegten Geschichte zufolge hat er seiner Frau einmal ins Gesicht gebissen und musste ihr von den Dienstboten weggezogen werden. Nachdem sie 1836 rechtlich getrennt wurden, ließ er ihr die Kinder im Alter von sechs und zehn Jahren wegnehmen, sie sah sie kaum wieder. Sie nahm Rache, indem sie Romane schrieb – ihr erster, „Cheveley oder der Ehrenmann“, ist ein satirisches Porträt ihres Mannes. Nachdem sie bei den Hustings aufgetaucht war, ließ er sie für verrückt erklären und in eine Irrenanstalt einweisen. Gleichzeitig verkündete Dickens öffentlich seine Trennung von seiner Frau auf der Titelseite von Haushaltswörter, eine Zeitschrift, die er herausgegeben hat. (An anderer Stelle deutete er an, dass sie an einer „geistigen Störung“ litt.)

Bei den Bulwers fiel das Mitgefühl mehr auf seine Seite als auf ihre: Er schwieg, sie war schockierend. Bei den Dickens war es umgekehrt. „Inkompatibilität des Temperaments nach 23 Jahren Ehe! Was für ein Plädoyer!“ Elizabeth Barrett Browning schrieb, und dann fügte sie hinzu, vielleicht dachte sie an beide Skandale: "Ich würde lieber einmal am Tag von meinem Mann geschlagen werden, als mein Kind zu verlieren."

Häusliche Tragödien sind ebenso wie häusliches Glück unbeschreiblich. „Ich kann nie hoffen, dass jemand außerhalb meines Hauses meine häusliche Geschichte jemals verstehen kann“, schrieb Dickens. Im April 1860 versicherte er einem Freund, dass sein Unglück seine Fiktion nicht verderben würde:

Ich glaube, ich bin genau das, was ich immer so hoffnungsvoll, fröhlich und aktiv war, wie ich es immer war. Ich bin nicht so schwach oder bösartig, um mein eigenes kleines Unglück auf der Welt, in der ich lebe, zu besuchen. Ich weiß es sehr gut, es ist so wie es war. Was meine Kunst betrifft, so habe ich eine ebenso große Freude daran wie der begeistertste meiner Leser, und das Vertrauen und die Verantwortung in dieser Hinsicht ist immer auf mir, wenn ich die Feder in die Hand nehme.

Und dann machte er auf einem Feld hinter seinem Haus ein Lagerfeuer und verbrannte seine Briefe – einschließlich aller Briefe, die Catherine ihm jemals geschrieben hatte – und zerstörte die Zeugnisse der Geschichte, damit er die Geschichte seines Lebens einmal als Fiktion schreiben konnte wieder. Forster erzählte, dass „eine sehr schöne, neue und groteske Idee auf mich gekommen ist“, begann er, einen neuen Roman zu schreiben. "Der Name ist GROSSE ERWARTUNGEN.”

„Sie wurden gerade angeheuert, um eine Adaption von ‚Great Expectations‘ zu schreiben“, erzählte uns Marty Gould zu Beginn des Workshops für Gymnasiasten. Gould lehrt an der University of South Florida. „Du kannst nur zehn Charaktere und acht Szenen haben. Sie haben zehn Minuten Zeit. Gehen!" Das Dickens Camp ist teils akademische Konferenz, teils Buchclub, teils Ferien und teils Bootcamp für freie Künste. Es war Mitte der Woche, und ich hatte Dickens-Müdigkeit. Übernächtigt machte ich meine Liste und fragte mich, ob ich Trabbs Jungen behalten könnte, wenn ich ohne Mrs. Pocket auskäme.

In „Copperfield“ konfrontierte Dickens seine Kindheit in „Expectations“, sein Erwachsensein. „Um ganz sicher zu sein, dass ich in keine unbewussten Wiederholungen verfallen war, las ich“ David Copperfield neulich wieder“, informierte Dickens Forster. Die beiden Romane beginnen an der gleichen Stelle. „Bei diesen ersten drei wöchentlichen Zahlen werden Sie feststellen, dass der Held ein Junge ist, wie David“, erklärte Dickens. "Dann wird er Lehrling." Und dann wird er erwachsen. In „Große Erwartungen“ wollte Dickens einen Weg finden, sowohl der Dickens zu sein, den seine alten Leser vermissten – dieser Pickwickian-Kind, Pip – als auch der Dickens, zu dem er herangewachsen war, so gequält und verfolgt wie Magwitch. „Ich habe den Dreh- und Angelpunkt, um den sich die Geschichte drehen wird“, schrieb er. Ein Kind wird an einen Sträfling gekettet.

Fünf Minuten vergingen. "Halt!" Wir legen unsere Stifte ab. „Ihr Budget wurde gerade gekürzt!“ sagte Gould. "Jetzt können Sie nur noch sieben Charaktere und acht Szenen haben." Ich verabschiedete mich traurig von Mr. Pumblechook.

Organisiert wird der Lehrerworkshop von Alice Alarcon, die an einer High School auf Long Island unterrichtet, und Wayne Batten, der in Nashville unterrichtet. „Great Expectations“ ist der neunthäufigste Titel im Englischunterricht der neunten Klasse an öffentlichen US-amerikanischen High Schools. Es ist auch das längste Buch und in Bezug auf die Leseschwierigkeiten der härteste Roman, der in der High School in jeder Klasse vergeben wurde. Batten hat eine Passage, die er gerne von Neuntklässlern liest. Ich lese die Anweisungen im Handout: Unterstreiche in der folgenden Passage die Verben, kreise die Adjektive ein und streiche die Adverbien durch. Pip hat gerade Miss Havisham getroffen:

Ich sah, dass die Braut im Brautkleid verwelkt war wie das Kleid und wie die Blumen, und nur noch der Glanz ihrer eingesunkenen Augen strahlte. Ich sah, dass das Kleid der runden Gestalt einer jungen Frau angezogen war und dass die Figur, an der es jetzt lose hing, zu Haut und Knochen zusammengeschrumpft war.

Und dann wurde mir klar, dass ich diese Worte die ganze Woche lang gehört hatte. „Miss Havisham ist Dickens!“ Margolyes hatte am Montagabend während einer Aufführung ihrer One-Woman-Show über Dickens zugerufen. Claire Jarvis aus Stanford hatte eine theoretische Lektüre des Romans angeboten, die diese Szene in ihrem Vortrag „Great Sexpectations“ in ein neues Licht rückte, der sich enttäuschenderweise auf die Jungfräulichkeit konzentrierte. Miller hatte diese Szene als Beispiel für den optativen Modus angeführt: Pip ist wie Miss Havisham, was er ist, aber er hätte auch etwas anderes sein können. Der Geist von Miss Havisham, in einem Kleid aus weißen Küchenmüllsäcken, war sogar eines Tages beim Mittagessen, auf einen Stock gestützt, durch die Cafeteria gestolpert und schnarrte: „Liebe sie! Liebe sie!

"Wir lachen, aber es ist ein freudloses Lachen."

Ich las die Passage noch einmal und sah, dass Miss Havishams Kleid dünn und papierartig ist, wie die Seiten eines alten Buches. Und ich dachte, ich hätte endlich gesehen, wie das Dickens-Lager funktioniert und was passiert, wenn sehr viele Leute zusammen ein sehr altes Buch lesen, wenn es sehr gut ist. Ich habe gesehen, dass jeder das Kleid von Miss Havisham trägt und ich habe gesehen, dass es immer passt.

Am 17.11.1860, Harpers gab bekannt, dass Abraham Lincoln zum Präsidenten gewählt worden sei und dass ein neuer Dickens-Roman auf dem Weg sei. „Great Expectations“ wurde seriell und in den USA eine Woche vor seiner Veröffentlichung in England in Dickens’ Magazin veröffentlicht. Das ganze Jahr über. Dickens rechnete damit, dass er den Roman am 12. Juni, dem Jahrestag seiner Bekanntgabe der Auflösung seiner Ehe, fertigstellen würde. Aber das Schreiben in halsbrecherischer Geschwindigkeit war nicht mehr so ​​einfach wie früher. Er begann unter unerklärlichen Schmerzen in seiner Seite zu leiden. Sein Gesicht schmerzte. Er konnte nicht schlafen.

Währenddessen las er einen Entwurf eines neuen Romans von Edward Bulwer, den er inszenieren wollte Das ganze Jahr über. Er wollte nach dem Ende seines eigenen Romans keine Leser verlieren, und Bulwer war der einzige Schriftsteller, der die Auflage des Magazins zuverlässig aufrechterhalten konnte. Die Geschichte, die Bulwer Dickens schickte, beinhaltete zwei Manuskripte und ging so: Während er eine metaphysische Abhandlung vorbereitet, die die Unmöglichkeit eines Jenseits beweist, verliebt sich Doktor Fenwick in die ätherische Lilian Ashleigh, wird aber seltsamerweise von dem mysteriösen Markgrafen angezogen, woraufhin ein sterbender Adliger bittet Fenwick, seine unveröffentlichten Memoiren zu bearbeiten, in denen erklärt wird, dass Markgraf das Geheimnis der Unsterblichkeit gestohlen hat.

Am 12. Mai schrieb Dickens Bulwer, dass er das Buch nicht aus der Hand legen könne, und warf einige mögliche Titel aus, darunter „The Lost Manuscript“. Dann kehrte er zu seinem eigenen Manuskript zurück und beendete „Große Erwartungen“ einen Tag früher, am 11. Juni. Vier Tage später reiste Dickens zu Bulwers Landsitz, wo er Bulwer bat, das Ende von „Große Erwartungen“ als Beweis zu lesen.

Bulwer hat es nicht gefallen. „Du schreibst natürlich, um gelesen zu werden“, hatte Dickens einmal einen Mitwirkenden an erinnert Haushaltswörter, und weist sie an, das Ende ihrer Geschichte „weniger schmerzhaft“ zu machen. Bulwer sagte Dickens das Gleiche. Am 24. Juni schickte Dickens ihm ein überarbeitetes Ende. „Ich hoffe, Ihnen gefällt die Änderung, die ganz Ihnen zu verdanken ist“, sagte er. In diesem Ende trifft Pip auf Estella im Sumpf:

Ich nahm ihre Hand in meine, und wir verließen den verfallenen Ort, und wie der Morgennebel vor langer Zeit aufgestiegen war, als ich die Schmiede zum ersten Mal verließ, so stiegen jetzt die Abendnebel auf, und in all der weiten Weite des ruhigen Lichts... mir zeigte, sah ich den Schatten, sich nicht von ihr zu trennen.

Das hat Dickens gedruckt. Er wollte seine Leser zurück. Er hat sie bekommen.

"Soll ich das Ende lesen?" fragte Bowen die Klasse. "Welcher?"

In letzter Zeit gefällt allen das traurigere Ende besser. Wie Dickens es ursprünglich geschrieben hat, trifft Pip Estella in Piccadilly. Sie ist verheiratet. Sie sprechen kurz und trennen sich. Leise las Bowen die letzten Zeilen:

Ich war danach sehr froh, das Interview gehabt zu haben, denn in ihrem Gesicht und in ihrer Stimme und in ihrer Berührung gab sie mir die Versicherung, dass das Leiden stärker war als Miss Havishams Lehre und ihr das Herz gegeben hatte, zu verstehen, was… mein Herz war mal.

Als sich keine Hand hob, stellte Bowen eine eigene Frage, wie es die besten Lehrer immer tun. „Darf nur einer von ihnen ein Herz haben?“

Aber die Zeit war um, der Unterricht war vorbei und die Woche war fast vorbei.

Dickens kehrte 1867 in die Vereinigten Staaten zurück. Ihm zu Ehren veranstaltete Bulwer ein Abschiedsessen in der Freimaurerhalle. Dickens und Bulwer traten Arm in Arm ein. Bulwer röstete zuerst die Queen und dann Dickens, „eine andere Art von Königtum“. Als Dickens sich zu Wort meldete, versuchte er lahm zu erklären, warum er in ein Land zurückkehrte, das er so enttäuschend fand: "Seit ich dort war, ist eine riesige, völlig neue Generation in den Vereinigten Staaten entstanden." Die Amerikaner hatten sich verändert, und Dickens hatte sich verändert. Und er wollte Geld verdienen.

In den Vereinigten Staaten gab Dickens sechs Monate lang achtzig Lesungen und verdiente eine Viertelmillion Dollar. Er war verzweifelt und erschöpft auf einmal. Henry James fand die Messwerte reizlos. Mark Twain beschrieb sie als „glitzerndes Frostwerk“. Die Reise zerstörte Dickens' Gesundheit. Zwei Jahre später starb er im Alter von 58 Jahren an einem Schlaganfall.

In einer dreibändigen Biografie, die innerhalb von zwei Jahren nach Dickens' Tod erschien, druckte Forster das ursprüngliche Ende von "Great Expectations", das kaum jemand außer ihm und Bulwer zuvor gesehen hatte. Er enthüllte auch etwas, das außer der Familie von Dickens niemand außer ihm je gewusst hatte: Als Dickens zwölf Jahre alt war, war sein Vater ins Schuldnergefängnis gegangen und Dickens war zur Arbeit in eine Schwärzungsfabrik geschickt worden, ein Kind, angekettet Ein Sträfling. Eine unglückliche Kindheit, eine unglückliche Affäre und ein unglückliches Ende – das waren die unglücklichen Geheimnisse von Charles Dickens.

Catherine Dickens starb 1879. Auf ihrem Sterbebett überreichte sie ihrer Tochter alle Briefe, die Dickens ihr jemals geschickt hatte, und sagte: "Geben Sie diese dem British Museum, damit die Welt weiß, dass er mich einmal geliebt hat."

Thomas Carlyle hatte bei der Lektüre von Forsters Biografie entschieden, dass ein Leser ganz am Ende von Dickens „tiefer als alles andere findet, wenn man das Auge hat, tief genug zu sehen, dunkle, schicksalhafte, stumme Elemente. . . die Elemente des Todes selbst.“ Aber nichts, dachte er, war dunkler als Dickens über Amerika.

„American Notes“ und „Martin Chuzzlewit“ sind ein unversöhnliches Porträt einer unruhigen Republik: ehrgeizig, grausam, unhöflich, brutal und gespalten. Das Problem war nicht, dass Dickens' Amerika ungenau war: Es ist und ist es nicht. Das Problem war, dass es bösartig war und von einem Mann kam, der für seine Fröhlichkeit bekannt war. Dickens' Amerika ist ein trostloser Sumpf, eine bankrotte Bank und ein Mann, der allein in einem Gefängnis sitzt und einen Papierhut trägt. "Er war wirklich demokratischer als jeder andere Amerikaner, der bisher Romane geschrieben hatte", schrieb William Dean Howells, und das war fair genug. G. K. Chesterton bemerkte einmal, dass Dickens am besten darin bestand, Demokratie lustig zu machen. Auch wahr. Aber Dickens' Humor über Amerika war schwarz. "Wie konnte er jemals nach Amerika gehen!" Mrs. Lupin weint und vermisst Mark Tapley. "Warum ist er nicht in einige dieser Länder gegangen, die nicht ganz barbarisch sind, wo die Wilden einander fair fressen und jedem die gleiche Chance geben!"

In Dickens Camp, in den Bergen über dem Meer, ging ich an meinem letzten Abend zur Aufführung der Farce, geschrieben und inszeniert von John Glavin. Glavin, Englischprofessor in Georgetown, kommt seit 26 Sommern ins Dickens-Lager. Die diesjährige Farce zeigte Pip – gespielt von Richard Porteous, der diesen Herbst nach Oxford gehen will –, der es leid war, Pip zu sein, und sich fragte: "Wie wäre es, von - Thackeray erfunden worden zu sein?" Nach der Farce gab es ein Fest mit Kuchen und Torten. Ein Waschbär hat sich eingeschlichen.

Es gibt kein Thackeray-Lager, kein Trollope-Lager und ganz sicher kein Bulwer-Lager. Vielleicht kann das nur mit Dickens funktionieren. Nur wenige geisteswissenschaftliche Initiativen haben Studenten und Leser, Wissenschaftler und Lehrer zusammengebracht, so wie es das Dickens-Projekt getan hat. Noch ist nicht klar, wie lange das Dickens-Lager noch dauern wird. Seit mehr als drei Jahrzehnten zerstören die Kalifornier nach und nach das einst beste öffentliche Bildungssystem der Welt, indem sie der Landesregierung die Steuereinnahmen aushungern. Vor zwei Jahren hat die University of California die Finanzierung des Dickens-Projekts eingestellt. „ ‚Dollar, Banken und Baumwolle sind‘ unsere Bücher, Sir.‘ “ Danach zogen sich drei angeschlossene Universitäten (einschließlich meiner eigenen) unter Berufung auf ihre eigenen Haushaltskrisen zurück. Dickens Camp wächst zwar noch, ist aber nun zunehmend auf Spenden angewiesen.

Als Bret Harte, der während seiner Exerzitien in Santa Cruz gerne schrieb, 1870 hörte, dass Dickens gestorben war, verfasste er ein Gedicht mit dem Titel „Dickens in Camp“. Es ging darum, einem hageren alten Bergmann zuzuhören, der „The Old Curiosity Shop“ um ein prasselndes Lagerfeuer in den Sierras las. Aber als Dickens tot ist, ist "das Lager verloren und sein ganzes Feuer verschwendet". Und in letzter Zeit wurde vergessen, dass Amerika Dickens nie gefunden hat, dieses Eden, die Republik der Träume. ♦


Verwandte Geschichte

Aber hat das Quiz selbst einen Wert? Es ist weiterhin online verfügbar. Es ist erwähnenswert, dass nur beschreibende Passagen verwendet werden, es gibt praktisch nichts mit Handlung oder Charakterisierung, obwohl diese, wie Simkin in seinem Artikel zugibt, für Romane tendenziell wichtig sind.

Diese Unterlassung bringt Dickens, bekannt für seine starke und einzigartige Charakterisierung, einen deutlichen Nachteil. Wenn irgendwelche Passagen die brutalen Wackford Squeers oder den hochtrabenden Wilkins Micawber oder die groteske Miss Havisham involviert hätten, hätten Quizteilnehmer vielleicht besser abgeschnitten. Dickens' Charaktere sind sehr schwer mit den Charakteren anderer zu verwechseln.

Trotzdem habe ich das Quiz gemacht und 92 Prozent erreicht. Hier ist wie:

Dickens personifizierte Dinge. Er schrieb allen möglichen Gegenständen und Bedingungen menschliche oder menschenähnliche Eigenschaften zu. Deshalb ist dieser Satz der einfachste im Quiz: "Ich hatte die Feuchtigkeit draußen an meinem kleinen Fenster liegen sehen, als ob da die ganze Nacht ein Kobold geweint hätte und das Fenster als Taschentuch benutzt hätte." so Dickensian, er hätte es genauso gut signieren können.

Dickens liebte Wiederholungen. Hier noch eine Passage aus dem Quiz: "Es war elendes Wetter stürmisch und nass, stürmisch und nass und Matsch, Matsch, Matsch, tief in allen Straßen." Das erinnerte mich an die Eröffnung von Düsteres Haus, wo das Wort Nebel wird 13 Mal in einem Absatz von "Blind, blind, blind!" in David Copperfield von "Leider, leider ging die Sonne auf" in Ein Märchen über zwei Städte. Wiederholung war eine von Dickens' bevorzugten Methoden, um eine Idee zu betonen.

Dickens war kein abstrakter Denker. Hier ist eine dritte Passage: "Und jede Kreatur, die auf der Flut des universellen Lebens der Dinge fließt, fühlt auf der zerzausten Oberfläche die mächtige und feierliche Veränderung, die in ihren Tiefen am Werk ist." Es wäre höchst untypisch für Dickens gewesen, über das universelle Leben der Dinge zu reden, das er dachte und in viel konkreteren Begriffen schrieb. Das ist Bulwer-Lytton.

Es gab auch andere Indikatoren, wie diese: "Es gab jene Zeichen in der Atmosphäre, die die Erfahrensten im Zweifel lassen, ob der Morgen im Sturm oder Sonnenschein aufgehen kann. . . . Die Einflüsse des Himmels scheinen das Tierleben mit ihren eigenen mysteriösen und eigensinnigen Geist der Veränderung." Skiy? Dickens mag es genossen haben, mit Wörtern zu experimentieren, aber er hätte seine eigene Hand amputiert, bevor er geschrieben hätte skiey.

Simkin könnte darauf hinweisen, dass ich einen Vorteil hatte, weil Dickens mein Lieblingsschriftsteller ist und ich seine Bücher ziemlich gut kenne. Aber ich habe sie nicht wirklich auswendig gelernt (denken Sie daran, ich habe eine Antwort falsch verstanden).Es ist nur eine Frage zu wissen, wonach man suchen muss. Und diese Art des Leseverständnisses – oder literarischer Detektiv, um es verlockender zu nennen – ist nicht nur die Domäne einiger Literaturliebhaber. Es kann jedem Schüler beigebracht werden, der bereit und in der Lage ist, es zu lernen. Die Frage ist, lehren die Pädagogen es noch?

Viele von uns scheinen den Glauben verloren zu haben, dass die toten weißen Männer, die einen Großteil unseres literarischen Kanons geschaffen haben, individuelle Stile, Weltanschauungen und Stärken hatten. Für einen Leser, der nie gelernt oder versucht hat, sie zu unterscheiden, sieht eine Wortwand wie jede andere Wortwand aus.

Aber wir haben einen neuen Tiefpunkt erreicht, wenn wir diese immer weiter verbreitete Tendenz den Schriftstellern selbst und nicht unserem eigenen kulturellen Analphabetismus zuschreiben. Simkin schließt schnarrend: "Ich habe diese Arbeit mit der Frage begonnen: Unterscheiden sich die berühmten Schriftsteller von ihren obskuren Kollegen? Die Antwort lautet: Ja, sie haben mehr Leser." Wenn ein Akademiker das mit ernster Miene veröffentlichen kann und nicht begreift, dass er seine eigene Argumentation nur fatal untergraben hat – warum sollte Dickens so viel mehr Leser haben, wenn es keinen Unterschied zwischen den beiden gibt? – dann waren es vielleicht nicht die Viktorianer, die es waren wusste nicht, wie man schreibt.


Viktorianischer Wandel der Zeiten

Rettung von Lady Rookwood durch George Cruikshank, 1834 (Credit: Public Domain).

Als Bentley im Oktober „Jack Sheppard“ als Roman veröffentlichte, übertrafen die Verkaufszahlen sogar die seines anderen heißen Eigentums „Oliver Twist“. „Eine Zeitlang“, erinnert sich Henry Vizetelly, „erbleichte Dickens’ Stern.“

Als Reaktion darauf eroberten 8 Kinofassungen die Londoner Bühnen, die Satiriker Theodore Martin und William Aytoun („Bon Gaultier“) machten sich auf:

öffne den Menschen die Augen für den gefährlichen und entwürdigenden Geschmack der Stunde.

Mit Victoria auf dem Thron hatten sich die Zeiten seit „Rookwood“ geändert.

Thackeray persiflierte in ähnlicher Weise den Newgate-Roman (in dem er „Oliver Twist“ einschloss) in einer „Fraser“-Serie namens „Catherine“, die auf der georgischen Mörderin Catherine Hayes basiert.

Die Erzählung wurde häufig von Tiraden über die aktuelle Mode für kriminelle Romanze unterbrochen, einschließlich des Vorschlags, dass „Jack Sheppard“ und seine Theateradaptionen beeinflussbare Jungen aus der Arbeiterklasse zu einem kriminellen Leben führen könnten.

Skizze des Diebes Jack Sheppard aus dem 18. Jahrhundert, der Sir James Thornhill, c. 1724 (Credit: National Portrait Gallery).

Forster spürte Blut im Wasser und war wütend, dass 'Jack Sheppard' 'Oliver Twist' übertraf, und schrieb eine ähnlich vernichtende Rezension im 'Examiner', in der er Ainsworths Roman mit den Theaterstücken verschmolz, über die er keine Kontrolle hatte und keine erhielt Lizenzgebühren.

Wie Thackeray schloss Forster damit, dass die gefährlichen Klassen durch die Geschichte leicht zu kriminellen Handlungen inspiriert werden könnten.


Charles Dickens der Urheberrechtskonföderierte

1854 kam Sigmund H. Goetzel in Mobile, Alabama, an und machte sich sofort daran, eine Buchhandlung aufzubauen. Als deutscher Einwanderer, der als US-Bürger eingebürgert wurde, wollte Goetzel sich als prominentes Mitglied der Stadt und als wichtiges Mitglied der Verlagsgemeinschaft etablieren. Während des Bürgerkriegs schlug Goetzels Verlag in Bezug auf das internationale Urheberrecht Wellen, ein Thema, das Charles Dickens am Herzen lag. Diese Urheberrechtspolitik trug wahrscheinlich zu Dickens’ Entscheidung bei, den Süden während des Bürgerkriegs zu unterstützen.

Ein unternehmungslustiger Verleger

Goetzel gründete mit dem stillen Gesellschafter Bernard L. Tine, der ein lokales Bekleidungsgeschäft besaß, ein Geschäft. Sie nannten ihr Outfit SH Goetzel & Company. Goetzel würde die “& Company” fallen lassen, als er 1863 seine Schulden gegenüber Tine zurückzahlte, fünf Jahre nachdem ihre Partnerschaft tatsächlich abgelaufen war. Obwohl er nur acht Jahre im Geschäft blieb, erwies sich Goetzel als recht fleißig und veröffentlichte nicht nur Karten und Flugblätter, sondern auch Broschüren und eine Reihe von Büchern. Obwohl viele der Bücher einfach Nachdrucke von englischen oder nordischen Titeln waren, waren eine bedeutende Anzahl auch Originaltitel.

Skizzen der Konföderierten Ära von Mobile, Alabama, von Harpers Weekly

Bis 1860 war die Verlagsbranche in Mobile sprunghaft gewachsen, wahrscheinlich aufgrund des wachsenden Wohlstands und des Zustroms von Einwohnern. Die Stadt war wohlhabend und weltoffen, etwa 50% der weißen, männlichen Einwohner waren im Ausland geboren. Währenddessen hatte Goetzel in den späten 1850er-Jahren immer wieder Lob für die hohe Qualität seiner Veröffentlichungen erhalten. SH Goetzel & Company war ein blühender Teil der Cotton City.

Der Ausbruch des Bürgerkriegs im Jahr 1861 brachte jedoch neue Herausforderungen mit sich. Materialien, insbesondere Papier und Tinte, wurden aus dem Norden immer schwieriger zu beschaffen, und Blockaden der Union verhinderten die Einfuhr von Materialien aus Europa. Goetzels Hauptkonkurrent, William Strickland & Company, wurde aus dem Geschäft gedrängt, weil die Firmenprinzipien „Brandstifter“, d. h. Abolitionisten, seien. Mitten im Krieg hatten Verlage und Druckereien entweder ihre Geschäfte geschlossen oder die Grenzen ihres Einfallsreichtums überschritten, so dass Tapeten zu einem üblichen Bucheinbandmaterial wurden, als Papier und andere Materialien ausgingen.

Urheberrechtsstreit

Doch Goetzel beharrte darauf, der Welt zu beweisen, dass die Verlagswelt des Südens nicht ungeschehen gemacht werden würde. Sein erstes Unterfangen war eine Neuauflage von William J Hardee’s Hardeen’s überarbeitete und verbesserte Infanterie- und Gewehrtaktiken, die Hardee auf Wunsch von Jefferson Davis überarbeitet hatte. Goetzel war bald in einen Urheberrechtsstreit verwickelt, da das Werk sowohl im Norden als auch im Süden sofort nachgeahmt wurde. Er begann “THE ONLY COPYRIGHTED EDITION” direkt über dem Titel zu drucken.

Im folgenden Jahr kündigte Goetzel an, dass die Firma eine Ausgabe von Sir Edward Bulwer-Lytton’s . herausgeben werde Eine seltsame Geschichte. Geplant, pünktlich zu Weihnachten und Neujahr zu starten, wurde es in Zahlen herausgegeben. Goetzel veröffentlichte die Zahlen so erstaunlich schnell, dass die Redakteure der Mobiler Werbetreibender und Registrieren stellte fest, dass die Ressourcen des Druckers “erwartungen übertrafen.”

Zu diesem Zeitpunkt hatten die Konföderierten Staaten von Amerika bereits eine starke Haltung zum internationalen Urheberrecht etabliert. Am 21. Mai 1861 wurde der CSA Copyright Act ratifiziert, der im Ausland geborenen Autoren gegenseitige Urheberrechte und Lizenzgebühren gewährt. Die Gesetzgebung war ein kalkulierter Schachzug, der vor allem Briten, Franzosen und Deutsche ansprechen sollte. Und es erregte in Europa guten Willen, insbesondere in England, wo Charles Dickens und andere Autoren jahrzehntelang die Reform des Urheberrechts befürworteten.

So hatte Goetzel tatsächlich an Bulwer-Lytton geschrieben, um die Druckerlaubnis zu erhalten Eine seltsame Geschichte und bieten Sie ihm eine Zahlung von 1.000 US-Dollar an. Aber dank der Blockade kam der Brief nie an. Bulwer-Lytton gab bekannt, dass die einzigen Tantiemen, die er erhalten hatte, von seinem New Yorker Verlag Harper & Company kamen. Goetzel schrieb einen Notwehrbrief an den Herausgeber der Mobiler Werbetreibender und Registrieren, mit dem Argument, dass er Bulwer-Lytton-Zahlung gesendet und erst vor kurzem eine Bestätigung über deren Ankunft erhalten habe.

Diese Probleme trugen wenig dazu bei, Goetzels erstaunliche Ausgabe zu verlangsamen. Im Jahr 1863, dem Höhepunkt des Krieges, veröffentlichte Goetzel fünf neue Buchtitel, zusammen mit einer Karte, drei Broschüren und einer Handvoll Nachdrucken früherer Titel. Eine davon war eine Ausgabe von Charles Dickens’ Große Erwartungen, die in Tapeten gebunden war. Es ist jetzt ein unglaublich knappes Volumen. Im folgenden Jahr fertigte Goetzel sechs neue Titel mit jeweils etwa 320 Seiten an.

Dickens’ Sympathien verschieben sich zu den Konföderierten

Der Bürgerkrieg hatte in England heftige Debatten ausgelöst. Charles Dickens, damals Herausgeber der populären Zeitschrift Das ganze Jahr über, konnte einfach nicht neutral bleiben. Außerdem hatte Dickens nach dem Debakel seines ersten Besuchs dort bereits eine dezidiert antiamerikanische Haltung eingenommen. Obwohl Amerikanische Noten nur die amerikanische Institution der Sklaverei und die Presse verleumdete, war Dickens viel aggressiver in Martin Chuzzlewit. Die Werke dienten nur dazu, ihn weiter von seinem amerikanischen Publikum zu entfremden.

Dickens veröffentlichte persönlich über den Krieg in Das ganze Jahr über nur einmal, am 1. März 1862. Er veröffentlichte einfach eine Reihe umstrittener Passagen aus Amerikanische Noten mit der folgenden Anmerkung: “Das Vorstehende wurde im Jahr achtzehnhundertzweiundvierzig geschrieben. Es liegt beim Leser zu entscheiden, ob er im oder um das Jahr achtzehnhundertzweiundsechzig eine Bestätigung erhalten oder irgendeine Farbe der Wahrheit angenommen hat.&8221 Der Kommentar impliziert Verachtung sowohl für den Norden als auch für den Süden. Aber es diente auch dazu, Dickens’ ursprüngliche (und etwas unpopuläre) Haltung zu rechtfertigen Amerikanische Anmerkungen.

Aber Das ganze Jahr über sah mindestens 25 Stücke über den Bürgerkrieg. Als aufmerksamer Herausgeber überwachte Dickens jeden Aspekt seiner Veröffentlichungen sorgfältig. Dies erstreckte sich auch auf die politischen Positionen der Veröffentlichung, die wir dank seiner öffentlichen Ankündigung nach dem Druck von Charles Reades Fortsetzungsroman in der Mitte des Krieges kennen Sehr hartes Geld, die die Commissioners on Lunacy angriff (darunter auch Dickens' guter Freund John Forster). Dickens sagte, er habe die Verantwortung für die politischen Positionen übernommen, die in Das ganze Jahr über–mit Ausnahme nur der Serienromane bekannter Autoren, die in der Zeitschrift erschienen.

Appell an seine Leserschaft

Dickens verließ sich auf Das ganze Jahr über für einen erheblichen Teil seines Einkommens und musste die Interessen seiner Leser berücksichtigen, um den Verkauf sicherzustellen. Daher tendierte er eher zu Erzählungen und „wahren Berichten“ des Bürgerkriegs als zu Nachrichten und politischen Kommentaren. Am 29. Dezember 1860, eine zusammenfassende Rezension von Frederick L Olmstead’s Eine Reise ins Hinterland erschienen. Das Buch zeichnete die schrecklichsten Aspekte der Sklaverei im Lower Mississippi Valley, dem am wenigsten kultivierten Gebiet des Südens, auf. Die Überprüfung beschrieb die angebliche Absicht des Südens, den Sklavenhandel wieder zu eröffnen.

Ein am 13. Juli 1861 veröffentlichter Artikel verurteilte den Süden, weil er Freibeuter beauftragt hatte, britische Schiffe zu belästigen, die Waren in den Norden lieferten. Eine solche Einmischung in den Außenhandel war einfach eine barbarische Taktik. Dann, am 26. Oktober 1861, erschien eine Geschichte über einen englischen Arzt, der einen entlaufenen Sklaven behandelt. Es enthält alle üblichen Elemente: Bluthunde, skizzenhafte Südstaatler und einen Arzt, der feststellt, wie „wunderbarerweise“ die Südstaatler durch die Sklaverei verdreht wurden. Ein Charakter aus West Virginia in der Geschichte meint, “Ich wünschte nur, wir könnten ihnen helfen, Philanthropen (Abolitionisten)…Eine Ladung Reisig und ein Luzifer-Match werden ihr Ziel sein, schätze ich.”

Spence die englischen Konföderierten

Bis Ende des Jahres wurde jedoch die redaktionelle Ausrichtung von Das ganze Jahr über war entschieden pro-südlich geworden. Was geschah, um Dickens' Meinung zu ändern? Zuerst las er James Spence’s Die amerikanische Union, ihre Auswirkungen auf den nationalen Charakter und die nationale Politik mit einer Untersuchung der Sezession als Verfassungsrecht und der Ursachen von Störungen. Die Kopie von Dickens ’ ist von Spence selbst beschriftet, und das Werk würde die Sichtweise von Dickens’ auf den Krieg tief beeinflussen.

Der Historiker des Südens Frank Lawrence bezeichnete Spences Buch als „die effektivste Propaganda von allen, entweder von einheimischen oder konföderierten Agenten“. Er würde Treffen und Kundgebungen organisieren, um den von den Foster-Bright-Abolitionistengruppen veranstalteten Protesten entgegenzuwirken. Dickens war also nicht der einzige britische Staatsbürger, der von Spence beeinflusst wurde, er war einfach einer von vielen, aber vielleicht der einzige mit einer solchen öffentlichen Plattform, um Spences Ansichten zu unterstützen.

Dickens war so begierig darauf, Spences Buch in zu rezensieren Das ganze Jahr über, erwähnte er es mehr als einmal in seinen Briefen an seinen Lektoratsassistenten. Nachdem es endlich erschienen war (nicht in einer, sondern in zwei Ausgaben), war er damit unzufrieden. Die von Henry Morley verfasste Rezension kritisiert die Sache des Nordens scharf und behauptet, dass die Vereinigten Staaten zu groß sind, um ehrlich und effektiv zu regieren.

Eine Veränderung des Herzens

Dickens war von Spences Argumenten so angetan, dass er sie fast bedingungslos vertrat. In einem Brief an seinen Schweizer Freund WF de Cerjat vom 16. März 1862 skizziert Dickens seine eigenen Ansichten über den Krieg, die fast vollständig von Spence übernommen wurden. Er argumentierte, dass die Abschaffung lediglich ein Vorwand für andere wirtschaftliche Ziele sei und „in Wirklichkeit [hatte] nichts mit den nordischen Kriegsanstrengungen zu tun“. Er fuhr fort: „Jede vernünftige Kreatur kann, wenn sie will, wissen, dass der Norden den Neger hasst, und dass er die Abolitionisten hasste, bis es zweckdienlich war, vorzugeben, dass Sympathie für ihn die Ursache des Krieges war verspottete sie bergauf und talwärts.”

Spence begründet seine Argumente mit der Zolldebatte, die Amerika erfasst hatte, noch bevor der Süden aus der Union ausgetreten war. Der am 2. März 1861 verabschiedete Morrill-Tarif ersetzte den Tarif von 1857, der die Südstaatler stark begünstigte. Im Gegensatz dazu gab der Morill-Tarif den Industriearbeitern den Vorzug und benachteiligte den Süden (keine Überraschung, da die Vertreter des Südens zum Zeitpunkt seiner Ratifizierung den Kongress verlassen hatten). Es behinderte auch den Handel mit Europa. Zwei nachfolgende Zölle während des Bürgerkriegs halfen, die notwendigen Mittel für den Krieg zu beschaffen.

Dickens übernahm zwar offen Spences Ansichten, aber es gibt einen anderen Grund, warum er seine Loyalität geändert haben könnte: das internationale Urheberrecht. Schließlich änderte sich seine Perspektive nach der Ratifizierung des Urheberrechtsgesetzes des CSA. Und Dickens hatte lange Zeit ein stärkeres internationales Urheberrecht befürwortet, sein erster Besuch in den Vereinigten Staaten war verdorben, weil er sich weigerte, sein Steckenpferd für das Urheberrecht abzusteigen und sich gegenüber seinen amerikanischen Gastgebern und Gesprächspartnern gnädig zu verhalten. Stattdessen trieb Dickens seine Agenda bei jeder Gelegenheit voran und nutzte sogar ein Abendessen zu seinen Ehren als Plattform, um Autorenkollegen für seine Sache zu begeistern.

Diese Ausgabe wäre für Dickens eine emotionale gewesen, aber keine, die ihm viel Empathie bei den Lesern einbringen würde. Es ist also besser, andere, populärere Argumente zu wiederholen. Daher ist es durchaus möglich, dass Dickens privat mit dem Süden sympathisierte, weil der Süden mit seiner eigenen Sache zu sympathisieren schien. Was auch immer seine Motive waren, der konföderierte Abdruck von Große Erwartungen bleibt ein Werk, das zweifellos auch weiterhin Fragen aufwerfen und Sammler in seinen Bann ziehen wird.

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Wörterbuch der Nationalbiographie, 1885-1900/Lytton, Edward George Earle Lytton Bulwer-

LYTTON, EDWARD GEORGE EARLE LYTTON BULWER-, erster Lord Lytton (1803–1873), Schriftsteller, dritter und jüngster Sohn von William Earle Bulwer aus Heydon Hall, Norfolk, von Elizabeth Barbara, Tochter von Richard Warburton Lytton aus Knebworth, Hertfordshire, wurde in 31 Baker Street, London, am 25. Mai 1803, aber erst am 15. März 1810 getauft. Sein Geburtsjahr, das oft fälschlicherweise angegeben wurde, kannte er selbst nicht. Er hatte zwei Brüder, William (1799–1877) und Henry, später Lord Dalling (1801–1872) [q. v.] Sein Vater (B. 22. März 1757) war Oberst des 106. Regiments oder Norfolk Rangers, selbst erzogen und wurde später General. Die Bulwers waren nach ihrer eigenen Überzeugung seit der Eroberung in Norfolk angesiedelt und besaßen immer noch Ländereien in Wood Dalling, Norfolk, die von Aymer de Valence einem der Anhänger des Eroberers zugewiesen worden waren (Leben von Lord Lytton, ich. 9. Siehe eine Genealogie, nicht ganz bestätigend, in Blomefields Geschichte von Norfolk, 1775, iv. 458). Die Lyttons stammten von einer alten Familie ab, die sich in Congleton, Cheshire, und Lytton of the Peak, Derbyshire, zur Zeit der Eroberung niederließ. Sir Robert de Lytton, der bei Bosworth gekämpft hatte, erhielt verschiedene Ehrungen von Heinrich VII. und erwarb Knebworth, seitdem der Familiensitz. Der letzte männliche Erbe der Lyttons starb unter der Herrschaft von William III und hinterließ seine Güter einem Cousin, William Robinson Lytton, der von der walisischen Familie Norreys oder Robinson abstammte, die mit vielen der großen Häuser der Pfalz verbunden waren, und behauptete Abstieg von Cadwaladr Vendigaid (D. 664?) [q. v.] Richard Warburton Lytton vertrat diese Familie durch die weibliche Linie. Er war ein exzentrischer Gelehrter und wurde während seiner Zeit an der Harrow School ein Freund von Dr. Parr (Leben, ich. 154), der ihn zum „besten Lateingelehrten des Tages, nur Porson im Griechischen und Sir William Jones im Hebräischen und den orientalischen Sprachen unterlegen“ aussprach verbrannt, weil er keine Schauspieler (er dachte nicht an ein Publikum) mit ausreichenden Sprachkenntnissen (Leben von Lord Lytton, ich. 46). Er wird teilweise von dem älteren Caxton im Roman seines Enkels vertreten. Er war ein Kind in geschäftlichen Angelegenheiten und belastete den Besitz sehr. Er war früh verheiratet mit einer Tochter von Richard Paul Joddrell, einem lebhaften Mädchen von sechzehn Jahren, das nie ein Buch aufgeschlagen hatte. Sie trennten sich kurz nach der Geburt ihres einzigen Kindes Elizabeth Barbara. Sie wuchs mit einigen literarischen Leistungen auf und hatte mehrere Verehrer, von denen der beliebteste von der Willkür ihres Vaters entlassen wurde. Später heiratete sie Oberst Bulwer am 21. Juni 1798. Er war ein athletischer, willensstarker und ehrgeiziger Soldat mit einem rauen Temperament und Gicht. Er stritt sich mit seiner Schwiegermutter und erschreckte seine Frau. Er war einer von vier Generälen, die 1804 mit den Vorbereitungen für die erwartete Invasion betraut wurden, und hoffte auf einen Adelstitel, als er am 7. Juli 1807 plötzlich in Heydon Hall starb. Seine Witwe ließ sich in London nieder. Die beiden älteren Jungen wurden zur Schule geschickt.Edward, der in seiner Kindheit zart gewesen war, blieb bei seiner Mutter, und sie blieben gelegentlich bei ihrem Vater, der Knebworth verlassen musste und in St. Lawrence in der Nähe von Ramsgate lebte. Der Junge lernte sehr früh lesen, schrieb mit sieben Jahren Gedichte und galt in der Familie als Wunderkind. Der alte Mr. Lytton starb am 30. Dezember 1810. Seine Bibliothek wurde nach London geschickt, wo der Enkel in einige der Bücher eintauchte. Die Bücher mussten bald verkauft werden, und drei Seiten des Knebworth-Vierecks wurden abgerissen, um das Haus an Mrs. Bulwers verringerte Mittel anzupassen. Edward fragte seine Mutter eines Tages, ob sie nicht „manchmal von dem Gefühl ihrer eigenen Identität überwältigt“ sei, worauf sie antwortete, es sei höchste Zeit, dass er zur Schule gehen sollte. Seine Schullaufbahn war ziellos. Er wurde in seiner ersten Schule, die von Dr. Ruddock in Fulham betreut wurde, so misshandelt, dass er innerhalb von zwei Wochen weggebracht wurde. Nach zwei weiteren Experimenten wurde er zu einem Dr. Hooker in Rottingdean geschickt. Hier las er Scott und Byron, gründete eine Wochenzeitschrift, wurde der beste Faustkämpfer der Schule und zeigte eine solche körperliche und geistige Kraft, dass Hooker 1818 seine Versetzung in den weiteren Bereich einer öffentlichen Schule empfahl. Er hielt sich für zu alt für die Schule und überredete seine Mutter, ihn nicht nach Eton zu schicken. Er wurde bei einem Mr. Wallington in Ealing untergebracht. Dort wurde er ermutigt, Klassiker zu lesen, über Politik zu diskutieren und Reden zu halten. Wallington hielt ihn für ein Genie und ermutigte ihn, 1820 eine Gedichtsammlung („Ismael“) zu veröffentlichen. Eine Kopie wurde an Scott geschickt und höflich zur Kenntnis genommen. Dr. Parr, der Freund seines Großvaters und Vormund seiner Mutter gewesen war, korrespondierte mit ihm und sprach mit Begeisterung von seinem intellektuellen Versprechen. Während er in Ealing war, hatte er eine Liebesbeziehung mit einem Mädchen, das bald von ihrem Vater gezwungen wurde, einen anderen Mann zu heiraten, und das drei Jahre später starb und Bulwer einen Brief von ihrem Sterbebett schickte, in dem sie ihre Leiden und ihre fortgesetzte Hingabe beschrieb. Die Affäre, auf die er sich in verschiedenen Schriften bezieht, soll „sein ganzes Leben gefärbt haben“ (ib. ich. 165). Ein Besuch an ihrem Grab im Jahr 1824 führte zu einem Gedicht mit dem Titel "Die Geschichte eines Träumers", und der gleiche Vorfall wird in einem Abenteuer von Kenelm Chillingly in seinem letzten Roman beschrieben. Im Februar 1826 erklärt er einer Dame, dass „die Liebe für immer für ihn tot ist“ und dass die Frische seiner Jugend im Grab begraben ist (ib. ii. 45). Inwieweit dieses byronische Gefühl echt oder von Dauer war, muss man vermuten. Für die Zeit machte ihn seine Leidenschaft deprimiert und gleichgültig. Er ließ seine Mutter entscheiden, dass er nach Cambridge gehen sollte. Nachdem er von einem Mr. Thomson, der das alte Haus seines Großvaters in St. Lawrence bewohnte, etwas Mathematik gelernt hatte, begann er im Ostersemester 1822 als Rentner am Trinity College in Cambridge zu wohnen Tutor und überredete seine Mutter, ihm zu erlauben, in die Trinity Hall zu ziehen, die er nach den langen Ferien als Mitbürger betrat. Als Mitbürger in einem „Nichtlesekollegium“ wurde er von den Vorlesungen entschuldigt. Er freundete sich mit Alexander Cockburn an, dem späteren Obersten Richter, der vom selben College war, und trat auf Cockburns Vorschlag der Union Society bei. Er wurde ein guter Redner in den Debatten, als sich auch W. M. Praed, Charles Buller, Maurice und B. H. Kennedy hervortaten (Macaulay, I. 22). Er las viel englische Geschichte und begann eine Reihe alltäglicher Bücher zu füllen. Er behielt diese Praxis bei, bis sie schließlich fast so umfangreich waren wie seine veröffentlichten Werke (Leben, ii. 101). Er veröffentlichte einen kleinen Gedichtband und gewann 1825 mit einem Gedicht über „Skulptur“ die Kanzlermedaille. im Jahr 1826, das von M.A. im Jahr 1835 und im Jahr 1864 erhielt die Ehren LL.D. Abschluss in Cambridge, nachdem er zuvor denselben Abschluss in Oxford erhalten hatte. Die Fastenzeit von 1825 war die letzte, die er einhielt. Während eines langen Urlaubs in seiner Cambridge-Karriere unternahm Bulwer eine Tour durch die Seen, wo er das Grab seiner ersten Liebe besuchte, und danach in Schottland. Die seltsame Geschichte seiner Abenteuer (ib. ich. 273–326) kann nur als Fragment eines autobiographischen Romans akzeptiert werden. Es enthält einige der konventionellsten Begebenheiten seiner Romane, und die historische Genauigkeit seiner frühen Liebesgeschichte wird durch ihre Verbindung mit diesem apokryphen Stück Autobiographie angezweifelt. Bulwer hatte danach einen seltsamen Flirt mit Lady Caroline Lamb. Im Herbst 1825 ging er nach Paris. In Boulogne agierte er als Zweiter in einem Duell mit seinem Freund Frederick Villiers (ib. ich. 331, 363), der in gewisser Weise sein Vorbild für Pelham war. In Paris wurde er in die Gesellschaft des Faubourg St.-Germain aufgenommen und freundete sich mit dem Abbé Kinsela, einem irischen Jesuiten, an, der ihm eine Heirat mit einer Tochter der Marquise de la Rochejacquelein vorschlug. Der Horror seiner Mutter vor dem Papsttum veranlasste ihn, die Ehre abzulehnen und den Besuch der Familie aufzugeben.

Bulwer war bald in den modischen Kreisen von London und Paris zu Hause. Er war „ein fertiger Dandy“ dieser Zeit und wurde von einer Engländerin in Paris, einer Mrs. Cunningham, mit der er eine intime Korrespondenz führte, bezeichnenderweise „Childe Harold“ genannt. Er zog sich gelegentlich von Paris nach Versailles zurück, um an der Literatur zu arbeiten. Er druckte privat einige byronische Gedichte mit dem Titel „Weeds and Wild Flowers“ und verfasste einige andere frühe Bücher mit ähnlicher Tendenz. Eines Nachts hat er in einem Spielhaus eine große Summe gewonnen, die, sagt sein Sohn (ib. iii. 25), „könnte einen Fonds gegründet haben“ im Nachhinein sehr nützlich. Er war jedoch von der Erfahrung angewidert und spielte nie wieder, obwohl er später ein so guter Whist-Spieler wurde, dass er aus seinem Können irgendwann „eine nennenswerte Ergänzung seines Einkommens“ ziehen konnte (ib. ii. 156). Er war ein guter Reiter, Fechter und Boxer, und im August 1826 erwarb er einen losen Fähnrich. Er wurde jedoch nie zu einem Regiment ernannt und verkaufte die Kommission im Januar 1829.

Inzwischen hatte er in London Miss Rosina Doyle Wheeler kennengelernt, eine irische junge Dame von bemerkenswerter Schönheit, Nichte von General Sir John Doyle (1750?–1834) [q. v.] Ihre Eltern hatten sich getrennt und sie lebte bei ihrem Onkel. Sie war klug und gebildet, wenn auch von leidenschaftlichem Charakter. Obwohl Bulwer sich immer noch als verdorbenes Wesen betrachtete, mochte er ihre Offenheit, war von ihrer ungeschützten Position berührt und dachte, er könne die „stille, zärtliche Sympathie“ einer Frau erwidern (ib. ii. 27). Er war jedoch von seiner Mutter abhängig, die das Match vehement missbilligte. Die Güter seines Vaters wurden auf seinen ältesten Bruder William übertragen, und Henry erbte einen guten Besitz von seiner Großmutter mütterlicherseits. Edward hatte 200 . geerbtl. ein Jahr von seinem Vater entfernt, während seine Mutter frei über die Güter von Lytton verfügen konnte. Sie gewährte ihm ein großzügiges Taschengeld, aber seine Aussichten hingen ganz von ihr ab. Daher verzögerten neben seiner wirklichen Zuneigung zu seiner Mutter auch triftige Gründe seine Werbung, und er ging einmal nach Paris, um der Versuchung zu entgehen. Er fand sich jedoch sowohl in Ehre als auch in dem Gefühl, die Verlobung mit Miss Wheeler zu erfüllen, gebunden. Er versprach seiner Mutter, nicht zu heiraten, wenn nachgewiesen werden könnte, dass Miss Wheeler 1800 oder 1801 geboren wurde (ib. ii. 148), aber wie sich bald herausstellte, wurde sie am 4. November 1802 geboren (ib. P. 150) wurde die Hochzeit schließlich am 29. August 1827 gefeiert und führte zur vorübergehenden Entfremdung seiner Mutter. Nach seiner Heirat ließ sich Bulwer im Woodcot House in der Nähe von Pangbourne, Berkshire, nieder. Seine Frau hatte nur 80l. ein Jahr. Da er eine Kutsche, zwei oder drei Reitpferde hielt und Freunde bewirtete, musste er sich durch energische literarische Arbeit ernähren. Obwohl er einige Schulden machte, konnte er sie innerhalb von drei Jahren nach seiner Heirat begleichen. Er schrieb enorm für alle Arten von Zeitschriften, von „Quarterly Reviews“ über „Andenken“ und „Books of Beauty.“ 1827 hatte er „Falkland“ veröffentlicht, ein düsteres Werk, das für ihn das war, was die „Sorrows of Werter“ “ war bei Goethe. Es gab einige Anstoß, aber der Herausgeber Colburn war so weit zufrieden, dass er 500 . anbotl. für einen anderen Roman. Bulwer sagte, er würde ihm einen geben, „der sicher erfolgreich sein würde.“ Dies war „Pelham“, das bereits auf dem College begonnen hatte, das er jetzt beendete und das im Juni 1828 erschien schneller Erfolg. Es war in Paris beliebt und wurde ins Deutsche, Spanische und Italienische übersetzt. Der Dandy, mit einem ernsten Ehrgeiz, der unter Leichtfertigkeit verborgen war, wurde natürlich dafür gehalten, Bulwer selbst zu repräsentieren. Obwohl er die Ähnlichkeit sehr leugnete, kann es keinen Zweifel geben, dass der Glaube nicht ganz unbegründet war. Der Autor prahlte damit, dass es die byronische Manie besiegt habe, indem es jedenfalls eine männlichere Art von Fummelei ersetzt habe. Es soll auch die Mode der schwarzen Mäntel für die Abendgarderobe eingeführt haben (ib. ii. 195). Der Literaturhistoriker, der es mit „Vivian Grey“ (1826) vergleicht, wird wahrscheinlich feststellen, dass Bulwer und Disraeli beide eine gemeinsame Phase der zeitgenössischen Stimmung repräsentierten. Die jugendliche Lebendigkeit machte ihn zu einem seiner besten Romane und verschaffte ihm danach eine sichere Position als populärer Autor. Bulwers erstes Kind, Emily Elizabeth (die am 29. April 1848 starb), wurde am 17. Juni 1828 geboren. Die Unfähigkeit ihrer Mutter, das Kind zu stillen, beraubte sie laut ihrem Sohn eines heilsamen Interesses. und ihr Privatleben wurde verletzt, obwohl die Vorhersage von Bulwers Mutter, dass er "am Ende eines Jahres der elendste aller Männer" sein würde, zu dieser Zeit nicht bestätigt wurde.

Im September 1829 verließ Bulwer Woodcot und ließ sich in der Hertford Street 36 in London nieder. Er hatte seiner Mutter bei der Geburt seiner Tochter und der Veröffentlichung seiner Bücher liebevolle Briefe geschrieben, die nach und nach zu einer Versöhnung führten. Sie stellte sein Taschengeld von 1.000 . wieder herl. ein Jahr, weigerte sich aber zunächst, seine Frau zu sehen. Auf seinen Einspruch hin willigte sie endlich ein, ihre Schwiegertochter zu besuchen. Sie beschwerte sich jedoch bei ihrem Sohn, dass seine Frau, die sie „unterhielt“, sie nicht mit ausreichendem Überfluss empfangen habe. Bulwer ärgerte sich über den Satz, indem er sich weigerte, ihr Geld anzunehmen. Obwohl sie unter guten Bedingungen blieben, musste er immer noch hart für seine Unterstützung arbeiten. Als Autor war er erfolgreich. Für das im Dezember 1828 veröffentlichte „Disowned“ erhielt er 800l., und für ‚Devereux‘ – ein Roman aus der Regierungszeit von Königin Anne – veröffentlicht im Juni 1829, 1.500l. Seine Vertiefung in diese und andere literarische Werke beraubte seine Frau seiner Gesellschaft und gab einem reizbaren Temperament eine krankhafte Schärfe. Er war wie ein „Gehäuteter, der am ganzen Körper wund ist“, und seine Frau litt, wenn auch vorerst demütig, unter heftigen Vorwürfen sowie häufiger Einsamkeit. Ihr zweites Kind, später der erste Earl Lytton, wurde am 8. November 1831 geboren.

Inzwischen hatte Bulwer im August 1830 „Paul Clifford“ veröffentlicht, was viel feindselige Kritik hervorrief. Obwohl dieses Porträt eines ritterlichen Wegelagerers, so sein Sohn, eine Reform des Strafrechts vorantreiben sollte, kam es den Rezensenten nicht unnatürlich als unmoralisch vor. Der Dandyismus und der philosophische Anspruch seiner Romane legten andere Zeichen für den Spott nahe, die ziemlich frei angewendet wurden. Thackeray drückte danach sein Bedauern für einige der Persönlichkeiten aus, in die er als Jugendlicher verraten worden war (ib. ii. 275). Einem Angriff in der „Quarterly Review“ (Dezember 1832) begegnete ein scharfer Brief an Lockhart, der von Bulwer im „New Monthly“ veröffentlicht wurde Schärfe, vor allem in „Fraser's Magazine.“ Er wurde selbst Redakteur und veröffentlichte 1831 den „New Monthly“. Die erste Nummer unter seiner Leitung erschien im November 1831. v.], der im Laufe des Jahres 1832 sein Nachfolger wurde.

Bulwer war zu dieser Zeit ein Reformer in der Politik. Er hatte einige Bekanntschaft mit den jüngeren Utilitaristen gemacht, deren Führer Charles Austin sein Zeitgenosse auf dem College gewesen war. Er war Mitglied der Debattiergesellschaft, die 1825 von JS Mill gegründet wurde, und Mill steuerte später einen Bericht über Bentham zu seinem Buch „England and the English“, 1833 bei, ein Buch, sagt Mill, „damals weit vor der Öffentlichkeit“. Geist' (Mühle, Autobiog. S. 126, 168). Obwohl er kein Utilitarist war, spricht er häufig mit großer Bewunderung von Bentham (z. Reden, ii. 65). Im Jahr 1830 wurde ihm von Bowring, Benthams Schüler, geraten, für Southwark zu kandidieren, und seine Kandidatur wurde von Godwin genehmigt. Er gab eine Adresse heraus, zog sich aber zurück, da seine Aussichten hoffnungslos waren. Nachdem er einige andere Sitzangebote abgelehnt hatte, wurde er am 30. April 1831 für St. Ives, Huntingdonshire, gewählt .“ Es scheint, dass zwischen ihnen derzeit keine besondere politische Sympathie bestand, aber ihre Freundschaft hielt ein Leben lang.

Bulwers Beziehungen zu seiner Frau wurden immer schlechter. Im Herbst 1833 reisten sie nach Neapel, im Frühjahr 1834 kehrten sie nach England zurück. Es folgten Szenen, die zu ihrer Trennung und schließlich im April 1836 zur rechtlichen Trennung führten. Die Kinder lebten zunächst bei ihrer Mutter, wurden ihr aber 1838 weggenommen. Bulwer stimmte einer Zulage von 400 . zul. ein Jahr für seine Frau. Ihre verbleibenden Jahre waren eine lange und schmerzhafte Tragödie. Sie war fast von Anfang an in großer Geldnot, teils, wie es scheint, weil sie keine Begabung für Sparsamkeit hatte, teils weil sie viel Geld für Klagen gegen ihren Mann ausgab. Sie grübelte über (reales und imaginäres) Unrecht und versuchte, auf unüberlegte Weise Wiedergutmachung zu erreichen, was den Streit nur entfachte. Sie begann eine lange Reihe ähnlicher Angriffe, indem sie 1839 einen Roman mit dem Titel "Cheveley oder der Ehrenmann" veröffentlichte, in dem ihr Mann der Bösewicht war. Im Herbst dieses Jahres ging sie nach Paris und verklagte 1840 einige Agenten ihres Mannes, die versucht hatten, einige Papiere in ihrem Haus zu beschlagnahmen. Sie lebte dann in Florenz und Genf und kehrte 1847 nach England zurück. Nach einigen Aufenthalten in London und Wales ließ sie sich 1857 in Taunton bei Mrs. Clarke, einer Gastwirtin, die eine herzliche und gastfreundliche Unterstützerin gewesen zu sein scheint, nieder. Am 8. Juni 1858 erschien sie am Tag der Wahl Bulwers für den Bezirk in Hertford und denunzierte ihn vor der Menge. Am darauffolgenden 22. Juni wurde sie aufgrund einer ärztlichen Bescheinigung über den Wahnsinn einer Ärztin übergeben. Sie wurde am 17. Juli freigelassen und ging in Begleitung ihres Sohnes (später Earl Lytton) nach Frankreich. Als Antwort auf Zeitungskommentare veröffentlichte der Sohn Zertifikate von Dr. Forbes Winslow und Dr. Conolly, die das Verfahren begründen. Er erklärte, dass sein Vater ihn angewiesen habe, alle Vorkehrungen für das Wohl seiner Mutter zu treffen und sich vom Rat von Lord Shaftesbury leiten zu lassen. Auch die Schulden von Lady Bulwer wurden beglichen, aber es traten verschiedene Schwierigkeiten auf, und sie griff weiterhin den Charakter ihres Mannes an. Nach seinem Tod im Jahr 1873 erhöhte ihr Sohn ihr Taschengeld, und sie verließ Taunton und lebte danach in Dulwich und Upper Sydenham, wo sie am 12. März 1882 in einem Haus namens Glenômera starb. Nach ihrem Tod wurden einige Briefe ihres Mannes an sie veröffentlicht 1884, aber das Buch wurde unterdrückt. Ein „Leben von Rosina, Lady Lytton“ wurde 1887 vom Herausgeber der Briefe veröffentlicht. Lady Lytton beschuldigte ihren Mann der Untreue, der persönlichen Gewalt in Wutanfällen und verschiedener Gräueltaten. Ihre Aussagen zeigen ihre Bereitschaft, aufgrund wertloser Beweise an jede Ungeheuerlichkeit zu glauben, und sie verdienen offensichtlich kein Vertrauen, sofern sie nicht durch unabhängige Beweise überprüft werden. Die oben genannten Tatsachen sind nur solche, die durch veröffentlichte Beweise überprüft werden können. Aus dem Bericht des zweiten Lord Lytton über die ersten Ehejahre geht hervor, dass sein Vater jedenfalls kein vorbildlicher Ehemann war. Er war eindeutig leidenschaftlich, reizbar und nachlässig. Ihr Verhalten in späteren Jahren war sicherlich geeignet, die Schwierigkeiten einer sehr schwierigen Position zu verschlimmern. Obwohl sie nicht wahnsinnig war, war ihr Gefühl für ihr Unrecht fast zu einer Monomanie geworden. Es kann nur gesagt werden, dass sie für jede Torheit, die sie begangen hat, grausam gelitten hat, und dass Bulwer zu den bedeutenden Schriftstellern gezählt werden muss, die im Eheleben keinen Erfolg gemacht und nicht verdient haben. Bulwers häusliche Probleme schmälerten seine rastlose Energie nicht. Er verteidigte 1831 das Reformgesetz, erhielt 1832 (31 das Prinzip wurde von der Regierung akzeptiert. In den Jahren 1834 und 1835 und erneut 1855 unterstützte er die Aufhebung der Stempelsteuer auf Zeitungen und bereitete eine Rede zur Unterstützung von Herrn Gladstones Vorschlag zur Aufhebung der Papierabgaben im Jahr 1860 vor die Abschaffung der Steuern auf Literatur und der Urheberrechte der Autoren. In rein politischen Fragen wurde er in seiner frühen parlamentarischen Laufbahn nicht prominent. Im ersten reformierten Parlament wurde er für Lincoln gewählt, den er zwei anderen Wahlkreisen vorzog, da auch in Lincoln die liberale Partei, der er noch angehörte, wie er selbst für Schutz war. Seine bemerkenswerteste Leistung war „Ein Brief an einen verstorbenen Kabinettsminister über die Krise“ (1834), eine Broschüre, die zwanzig Auflagen umfasste. Die „Krise“ war die Auflösung der Whig-Regierung nach Lord Althorps Absetzung ins Oberhaus. Bulwer verurteilte im Stil des „Junius“ das Vorgehen des Königs als verfassungswidrig und erklärte, dass mit einer Aufhebung des Reformgesetzes zu rechnen sei.Als Lord Melbourne an die Macht zurückkehrte, bot er Bulwer die Lordschaft der Admiralität an und erklärte, dass die Ansprüche seiner alten Kollegen das Angebot eines höheren Postens verhinderten. Bulwer lehnte jedoch ab, hauptsächlich wegen seiner Hingabe an eine literarische Karriere. Tatsächlich nahm er zu dieser Zeit nicht viel mehr an der Politik teil, obwohl er im Allgemeinen Minister unterstützte, und sprach sich am 22. Mai 1838 für den Beschluss zur sofortigen Abschaffung der Negerlehre aus. Die Rede wurde von der Anti-Slavery Society veröffentlicht. Im Jahr 1841 verlor er seinen Sitz, weil er seinen Wählern empfohlen hatte, einen Kompromiss über den kleinen festen Zollsatz für Mais einzugehen, den Lord John Russell vorgeschlagen hatte.

Inzwischen war er ein aktiver Autor gewesen. „Eugene Aram“ erschien 1832, „Godolphin“ 1833, „Die Pilger des Rheins“ und „Die letzten Tage von Pompeji“ 1834, „Rienzi“ 1835, die beiden Romane wurden später als „Ernest Maltravers“ 1837 zusammengefasst und 1838, „Nacht und Morgen“ im Jahr 1841 und „Zanoni“ im Jahr 1842. Die historischen Romane setzen eine beträchtliche Menge sorgfältiger Lektüre voraus, und 1836 veröffentlichte er auch zwei große Bände von „Athen, sein Aufstieg und Fall“, die er nach dem Erscheinen der Geschichten von Grote und Thirlwall vernünftigerweise unvollständig gelassen. Im Jahr 1841 unternahm er zusammen mit Brewster und Lardner eine Zeitschrift mit dem Titel „The Monthly Chronicle“, die wissenschaftliche, literarische und politische Informationen kombinieren sollte. Er steuerte dazu eine erste Skizze von „Zanoni“ (genannt „Zicci“) und eine „Historische Übersicht über den Zustand Europas“ bei. Zur gleichen Zeit trat er als Dramatiker auf. „Die Herzogin de la Vallière“ wurde 1836 mit Macready als Marquis de Bragelonne herausgebracht und scheiterte. 1838 schrieb er jedoch „The Lady of Lyons“ innerhalb von vierzehn Tagen auf Andeutung von Macready, der gerade das Covent Garden Theatre besetzt hatte. Es war ein großer Erfolg und hat seitdem seine Position auf der Bühne behalten. 1839 produzierte er "Richelieu oder die Verschwörung" und "Der Kapitän zur See oder das Geburtsrecht", die während der gesamten Saison liefen und 1869 am Lyceum als "Der rechtmäßige Erbe" wiederbelebt wurden. 1840 produzierte er die Komödie von 'Geld' auf dem Haymarket. Obwohl diesen Stücken als Literatur kaum eine hohe Stellung eingeräumt werden kann, muss man doch zugeben, dass Bulwer fast der einzige moderne englische Autor von herausragender Bedeutung ist, dem es gelungen ist, Theaterstücke zu schreiben, die die Bühne halten können.

Nach dem Verlust seines Parlaments reiste Bulwer durch Deutschland, studierte die Sprache und qualifizierte sich für die Übersetzung von Schillers Balladen. Im Jahr 1843 produzierte er seinen soliden historischen Roman „Der letzte der Barone“. Nach dem Tod seiner Mutter im Dezember 1843 folgte er durch ihren Willen auf das Anwesen von Knebworth und nahm den Nachnamen Lytton an. Sein exzessiver Fleiß hatte zu einem gesundheitlichen Zusammenbruch geführt. Er versuchte es mit Hydropathie und hielt die Ergebnisse in „Confessions of a Water Patient“ (1846) fest. Ihm wurde empfohlen, zu reisen, um seine Gesundheit wiederzuerlangen, und teilte seine Zeit einige Jahre lang zwischen Aufenthalten in Knebworth und Reisen auf dem Kontinent auf.

1846 veröffentlichte er seinen „Neuen Timon“, eine Geschichte im romantischen Stil und in heroischen Versen. Eine beiläufige Beschreibung zeitgenössischer Staatsmänner enthielt einige oft zitierte Sätze (der "Rupert der Debatte" galt für den damaligen Lord Stanley) und einen Angriff auf Tennyson, auf den Tennyson effektiv in "Punch" antwortete. Lucretia oder die Kinder der Nacht“, in der die Geschichte von Thomas Griffiths Wainwright [q. v.] wurde zur Rechenschaft gezogen, wie er zuvor die von Eugene Aram verwendet hatte. Einige Kritikpunkte an seiner Idealisierung von Kriminellen hatten ihn dazu veranlasst, in „Ein Wort an die Öffentlichkeit“ zu antworten. Bulwer erfüllte jedoch bereits mit dem ersten einer Reihe von Romanen, die den britischen Moralisten als durchaus befriedigend erwiesen, die öffentliche Forderung nach häuslichem Anstand. „The Caxtons“ ging anonym durch „Blackwood's Magazine“ und wurde 1849 veröffentlicht. Die so getroffene Ader wurde später in „My Novel“ und in „What will he do with it?“ bearbeitet, beide von Pisistratus Caxton. Während des Erscheinens von "The Caxtons" spielte er "auf Hochtouren" seinen letzten historischen Roman "Harold", der im Frühjahr 1848 erschien, und fand gleichzeitig Zeit, ein episches Gedicht "König Arthur" zu produzieren, von dem der erste (anonyme) Teil erschien im März. Seine Romane hatten zu dieser Zeit eine große Popularität erlangt und erschienen in Sammelausgaben. Im Dezember 1853 schenkten ihm die Herren Routledge 20.000l. für ein zehnjähriges Urheberrecht der billigen Ausgabe am Ende dieses Zeitraums zahlten sie 5.000l.​ für einen weiteren Zeitraum von fünf Jahren und schloss am Ende des zweiten Zeitraums einen Vertrag zu den gleichen Bedingungen ab.

Lytton hatte das ganze Jahr 1849 im Ausland verbracht. Nach seiner Rückkehr schloss er sich Dickens in einem Unternehmen zur Verbesserung der Position des Autors an. Er schrieb eine Komödie mit dem Titel „Nicht so schlecht, wie wir scheinen“ für die Amateurkompanie, deren Manager Dickens war, die am 27. Mai 1851 im Haus des Herzogs von Devonshire in London aufgeführt wurde. Dieselbe Kompanie hatte im November 1850 in Knebworth „Every Man in his Humour“ gespielt, als der Plan für eine „Gilde der Literatur und Kunst“ vorgeschlagen wurde. Der Plan ruhte, bis Lytton schließlich ein Stück Land in der Nähe von Stevenage, Hertfordshire, gab, auf dem drei Häuser für verfallene Autoren errichtet wurden (erbaut aus den Gewinnen von „Nicht so schlecht, wie wir scheinen“). Eröffnet wurde sie durch ein Fest (29. Juli 1865), bei dem Lytton und Dickens als Präsident und Vizepräsident der Gilde auftraten. Verfallene Autoren kamen jedoch nicht, und das Schema brach zusammen. Dickens benannte einen 1852 geborenen Sohn, nachdem sein Freund und Lytton das Abendessen (2. November 1867) geleitet hatten, das Dickens bei seiner letzten Abreise nach Amerika gegeben wurde.

Bulwer kehrte nun ins politische Leben zurück. Er hatte eine Einladung, für Westminster zu kandidieren, abgelehnt, weil er eine vollständige Aufhebung der Getreidegesetze ablehnte. Im Jahr 1851 veröffentlichte er seine „Letters to John Bull, Esq.“, die mehrere Auflagen durchliefen, und plädierte für einen moderaten Schutz von Mais. Er hatte sich in dieser Frage von Anfang an von den Liberalen unterschieden, und seine politischen Theorien waren, obwohl sie sich vom altmodischen Toryismus unterschieden, nie die der Radikalen. Er teilte wirklich die Vorurteile und Prinzipien der Klasse, der er angehörte, obwohl er versuchte, ihnen eine philosophischere Färbung zu geben, und mißtraute besonders der Manchester-Schule, die sowohl dem Grundeigentum feindlich als auch der seiner Ansicht nach würdigen imperialen Politik gegenüberstand . Er schloss sich daher den Konservativen an und wurde 1852 zum M.P. für Hertfordshire. Er hatte das Amt bis zu seiner Erhebung in den Adelsstand im Jahr 1866 inne. Sein allgemeiner Ruf verlieh ihm mehr Autorität, als er in seiner vergangenen parlamentarischen Laufbahn besessen hatte. Er wurde nie ein geschickter Debattierer, noch hatte er eine wichtige Position unter den Führern seiner Partei inne. Er hielt jedoch festgelegte Reden, die sorgfältig vorbereitet und oft erfolgreich waren. Er sprach sich gegen eine Besteuerung aus, die von seiner Partei und den Herren vom Lande mißbilligt wurde, unterstützte eine energische Verfolgung des Krimkrieges, befürwortete eine Verwaltungsreform und die Einführung von Wahlprüfungen im Jahre 1855, als unser militärisches Versagen allgemeine Unzufriedenheit hervorgerufen hatte, verurteilte die Behandlung von China im Streit um „Arrow“ im Jahr 1857 und lehnte die Abschaffung der East India Company im Jahr 1857 als förderlich für die Unterordnung indischer Interessen unter parlamentarische Intrigen ab.

Er wurde zum Sekretär für die Kolonien im Ministerium von Lord Derby (1858–1899) ernannt. Seine Hauptmaßnahme war die Organisation der neuen Kolonie British Columbia, die infolge der Entdeckung von Goldfeldern und eines raschen Bevölkerungszustroms notwendig geworden war. Queensland wurde während seiner Amtszeit auch von New South Wales getrennt, und eine Stadt in jeder Kolonie trägt den Namen Lytton nach ihm. Er verteidigte das 1859 von Disraeli eingebrachte Reformgesetz und griff das 1860 von Lord John Russell eingeführte Reformgesetz in zwei fähigen Reden an. Bei beiden ging es um die Gefahr, die Wahlkreise durch eine wahllose Zulassung der Arbeiterklasse zu überschwemmen, und darum die Notwendigkeit einer solchen Wahlrechtsordnung, die nur die Klugeren und Klugeren zulassen konnte. Später widersetzte er sich dem Gesetzentwurf von Herrn Gladstone von 1866 aus ähnlichen Gründen.

Nach seinem Ausscheiden aus dem Amt hörte Lytton auf, sich an der Politik zu beteiligen. Nach Lord Derbys Rückkehr ins Amt im Jahr 1866 wurde er als Baron Lytton of Knebworth in das House of Peers erhoben (veröffentlicht am 13. Juli 1866). Inzwischen nahm er seine Tätigkeit als Autor wieder auf. Seine Liebe zum Geheimnisvollen, die bereits in „Zanoni“ gezeigt wurde, führte zu der „Strange Story“ (1862), in der versucht wird, der altmodischen Magie eine quasi-wissenschaftliche Färbung zu verleihen. Neben verschiedenen Veröffentlichungen anderer Art produzierte er „The Coming Race“ – eine geniale Prophezeiung der Gesellschaft der Zukunft –, die einen großen Erfolg hatte, obwohl er die Autorenschaft bis zu seinem Tod geheim hielt „Kenelm Chillingly“, ein Roman, der geben einige seiner Ansichten über die Tendenzen des Zeitalters und 'The Parisians', eine leichtere satirische Version derselben Ansichten, die nach seinem Tod in 'Blackwood's Magazine' erschien.

Lytton starb am 18. Januar 1873 in Torquay in den Armen seines einzigen Sohnes. Er litt seit langem an einer Erkrankung der Ohrknochen. Am 16. traten akute Schmerzen ein und er wurde am Tag seines Todes bewusstlos.

Lytton wurde 1856 und 1858 zum Lord Rector von Glasgow gewählt, angeblich der einzige Engländer, dem die Ehre zweimal verliehen wurde.

Lytton ist einer der Autoren, über deren Verdienste sich die Kritiker nie mit der Öffentlichkeit einig waren. Er erlangte angesichts der allgemein feindlichen Kritik immense Popularität, und selbst sein Erfolg führte nicht zu einer Aufhebung des Urteils. Einige seiner Qualitäten sind jedoch unbestreitbar. Kein englischer Autor hat mehr Fleiß, Energie, Vielseitigkeit oder weniger Neigung gezeigt, in Schlamperei zu verfallen. Seine letzten Werke gehören zu seinen besten und obwohl er oft das Experiment versuchte, anonym zu veröffentlichen (wie in „The Caxtons“ und „The Coming Race“), zeigte sein Erfolg, dass seine Popularität nicht von seinem früheren Ruhm abhing. Obwohl ihn seine veröffentlichten Werke zu einem der umfangreichsten englischen Romanautoren machen, hat er mehrere Dramen, einen Band der "Geschichte Athens", historische Fragmente und "eine immense Anzahl unvollendeter Romane, Theaterstücke, Gedichte und Essays" unveröffentlicht gelassen. (Vorwort zu Leben). Die historischen Romane, welchen Wert auch immer, sind das Produkt vieler mühsamer Studien, und seine Essays beweisen, dass er viel gelesen und sorgfältig gelesen hat. Ein Autor, in dessen Laufbahn ein „episches Gedicht“ und eine „Geschichte Athens“ nur Episoden sind, kann kaum erwarten, ein Milton oder ein Gibbon zu sein, und es überrascht, dass sein Werk insgesamt ein so hohes Niveau behält. Sein Fleiß war verbunden mit einem sehr scharfen und vielseitigen Intellekt, großer Beobachtungsgabe und einer sehr breiten Wertschätzung verschiedener Denk- und Geschmacksrichtungen. Seine offensichtlichste Schwäche war der Mangel an spontaner Aufrichtigkeit. Er ist immer selbstbewusst und zielt auf etwas außerhalb seiner Reichweite. Die auf ihre Art echte Coxcombry von „Pelham“ verdiente den Spott nicht, den sie traf. Das kann man aber kaum von den nachfolgenden Romanen sagen, in denen „das Ideale und das Schöne“ aufgefallen sind. Das Ideal ist eine sehr gute Sache, aber eine bewusste Entschlossenheit, es hervorzubringen, kann nur im Unwirklichen enden. Lytton bewies Mut, aber kaum Diskretion, als er versuchte, mehr Dichter oder Philosoph zu sein, als die Natur ihn gemacht hatte. Er hatte genug Talent, um sich davon zu überzeugen, dass er das Genie hatte, das über Talent steht. Er schrieb einige ausgezeichnete Verse im Stil von Pope, glaubte aber auch, dass er ein Spenser sein könnte. Seine Charaktere zeigen mehr scharfsinnige Beobachtung als fantasievolle Einsicht, und die Geschichten, obwohl sie am sorgfältigsten entworfen und konstruiert wurden, zeigen keinen kreativen Impuls, sondern ein geschicktes Management und ein schnelles Auge für dramatische Effekte. Seine neugierigen Versuche, das Mysteriöse zu versuchen, erinnern uns zu oft an Geister-Rappen, anstatt den Nervenkitzel übernatürlicher Ehrfurcht zu erregen. Er scheitert jedoch kaum eindeutig, es sei denn in seinen Versuchen des Humorvollen oder der Beschreibungen der niederen Ordnungen. Er zeigt so viel Können und eine so anhaltende Denktätigkeit, dass der Kritiker zögernd fühlt, die Behauptungen seiner Bewunderer zu stark zu bestreiten, und nur bedauert, dass er nicht mindestens einen Roman geschrieben hat, der seine Lebensanschauungen offen und energisch zum Ausdruck bringt, ohne Ziel zu erreichen am Ideal oder an der Versöhnung des Anständigen. Es wäre vielleicht weniger erbaulich gewesen, aber sicherlich interessanter gewesen als seine tatsächlichen Leistungen. Lyttons Werke sind: 1. "Ismael, and other Poems", 1820. 2. "Delmour, or the Tale of a Sylphid, and other Poems", 1823. 3. "Skulptur" (Cambr. Prize Poem), 1825. 4 "Unkraut und Wildblumen" (hauptsächlich Gedichte, privat gedruckt), 1825. 5. "O'Neil, oder der Rebel" (Gedicht), 1827. 6. "Falkland", 1827. 7. "Pelham", 1828. 8. „The Disposed“, 1829. 9. „Devereux“, 1829. 10. „Paul Clifford“, 1830. 11. „The Siamese Twins“ (ein satirisches Gedicht, nicht nachgedruckt), mit einem Gedicht über Milton (nachgedruckt mit Änderungen in 'Gesammelte Gedichte'), 1831. 12. 'Eugene Aram', 1832. 13. 'Godolphin', 1833. 14. 'England und die Engländer', 1833. 15. 'Pilger des Rheins', 1834. 16 "Die letzten Tage von Pompeji", 1834. 17. "Brief an einen Kabinettsminister über die gegenwärtige Krise", 1834. 18. "Der Student", 1835 (Aufsätze aus der "Neuen Monatsschrift"). 19. "Rienzi", 1835. 20. "Die Duchesse de la Vallière" (Spiel), 1836. 21. "Der Seekapitän oder das Geburtsrecht", 1837. 22. "Athen, sein Aufstieg und Fall, mit Ansichten der Literatur, Philosophie und des Lebens des athenischen Volkes, 2 Bde. 8vo, 1837. 23. „Ernest Maltravers“, 1837. 24. „Alice, or the Mysteries“, 1838 (später mit „Ernest Maltravers“ als Teil 1 und Teil 2 von „The Eleusinia“). 25. "Leila oder die Belagerung von Granada", 1838. 26. "Calderon der Höfling", 1838. 27. "Die Dame von Lyon" (Spiel), 1838. 28. "Richelieu" (Spiel), 1838. 29 »Geld« (Komödie), 1840. 30. »Nacht und Morgen«, 1841. 31. »Zanoni«, 1842 (eine kurze Skizze davon, »Zicci« genannt, stand in der »Monatschronik« von 1841). 32. „Eva, die unglückselige Ehe und andere Erzählungen und Gedichte“, 1842. 33. „Der letzte der Barone“, 1843. 34. „Gedichte und Balladen, übersetzt von Schiller“, 1844. 35. „Bekenntnisse von ein Wasserpatient", 1845. 36. "Der neue Timon" (Gedicht), 1845 vollendet 1847. 37. "Lucretia oder die Kinder der Nacht", 1846. 38. "Ein Wort an die Öffentlichkeit", 1847. 39. „Harold oder der letzte der sächsischen Könige“, 1848. 40. „König Arthur“ (episches Gedicht), 1848–9. 41. „The Caxtons“, 1850 (ursprünglich in „Blackwood's Magazine“). 42. „Brief an John Bull, Esq.“, 1851. 43. „Nicht so schlimm, wie wir scheinen“ (Komödie), 1851. 44. „Umrisse der Frühgeschichte des Ostens“, &c. (Vortrag), 1852. 45. „My Novel“, 1853 (ursprünglich in „Blackwood“). 46. ​​„Inaugural Address at ​ Edinburgh“, 1854. 47. „Was wird er damit tun?“ 1858 (ursprünglich in „Blackwood“). 48. „St. Stephen’s“ (Gedicht), 1860. 49. „A Strange Story“, 1862 (ursprünglich in „All the Year Round“). 50. 'Caxtoniana' (Aufsätze), 1863. 51. 'Der Bootsmann von Pisistratus Caxton' (ein Gedicht nachgedruckt von 'Blackwood'), 1864. 52. 'Die verlorenen Geschichten von Milet' (Gedichte), 1866. 53. ' Walpole oder Jeder Mensch hat seinen Preis" (Reimkomödie), 1869. 54. "Die Oden und Epoden des Horaz", (Übersetzung), 1869. 55. "The Coming Race", 1871 (ursprünglich in "Blackwood"). 56. „Kenelm Chillingly“, 1873. 57. „The Parisians“, 1873 (ursprünglich in „Blackwood“). 58. "Reden und andere politische Schriften", mit einleitenden Memoiren seines Sohnes, 1874. 59. "Pausanias der Spartaner", ein unvollendeter historischer Roman, herausgegeben von seinem Sohn, 1876. Eine Sammelausgabe seiner Romane erschien erstmals 1840 a billige Ausgabe, wie oben, wurde von Routledge im Jahr 1853, &c., und eine Bibliotheksausgabe in 43 Bänden veröffentlicht. von Blackwood (1859–63). Dramatische Werke mit den Oden wurden 1841 veröffentlicht. Poetische und dramatische Werke in 5 Bänden. erschien 1852–4. Es gibt zahlreiche Übersetzungen einzelner Romane, und einige wurden dramatisiert.


Anmerkungen

  1. ^Dickens Stammbaum-Website
  2. ^ einB"Herr Edward Bulwer Lytton Dickens (1852-1902)". Ehemalige Mitglieder des Parlaments von New South Wales . Abgerufen am 13. Mai 2019.
  3. ^ einBCLansbury, Koralle (1972). "Dickens, Charles (1812 - 1870)". Australisches Wörterbuch der Biographie. Melbourne University Press. ISSN�-7538 . Abgerufen am 8. September 2007 – über das National Center of Biography, Australian National University.
  4. ^ Meacham, Steve (24. Dezember 2002). "Dicken einer Zeit". Der Sydney Morning Herald. Abgerufen am 8. September 2007 .
  5. ^ 'The Life of Charles Dickens: His Life,Writings and Personality' von Frederic George Kitton, herausgegeben von Lexden Publishing Limited, (2004) S.383, ISBN ف-904995-02-0
  6. ^"Grabfoto-Link" . Nationalbibliothek von Australien. Abgerufen am 9. September 2007 .



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