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Goldene Schuhe von Hochdorf

Goldene Schuhe von Hochdorf


1716 führte Alexander Spotswood, Vizegouverneur von Virginia, eine Expedition über die Blue Ridge Mountains in das Shenandoah Valley, um die Besiedlung West-Virginias zu fördern. Als er über die Berge zurückkehrte, überreichte Spotswood jedem Mitglied der Gruppe ein goldenes Hufeisen.

Das Golden Horseshoe-Programm begann 1929, als der bekannte Historiker Phil Conley die Gründung von West Virginia Clubs vorschlug, die die Wertschätzung des Mountain State fördern sollten. Der Superintendent der staatlichen Schule, William C. Cook, war der Meinung, dass die Schüler „mehr über den Staat lernen sollten, da sie unsere zukünftigen Bürger sind und vollständig auf die Staatsbürgerschaft vorbereitet sein sollten seine zukünftigen Möglichkeiten." Zwei Jahre später wurde die erste Prüfung zum Goldenen Hufeisen durchgeführt, bei der 87 Schüler aus 46 Ländern mit Anstecknadeln ausgezeichnet wurden. Diese Gelehrten wurden Ritter und Damen des Goldenen Hufeisens genannt. Dies war der Beginn des Golden Horseshoe-Programms, des längsten seiner Art in den Vereinigten Staaten.

Die Informationen in der Datenbank wurden aus den Golden Horseshoe-Programmen von 1931-2007 extrahiert. In den Berichten des State Superintendents wurden einige zusätzliche Namen gefunden. Programme für die Jahre 1943 bis 1946 wurden nicht lokalisiert. Diese Namen wurden vom State Department of Education bereitgestellt. Für 1941 konnte kein Programm gefunden werden, aber die afroamerikanischen Gewinner für dieses Jahr wurden im Bericht des State Superintendent of Free Schools aufgeführt. Da die Informationen direkt aus den Programmen übernommen wurden, kann es zu Rechtschreibfehlern kommen. Wenn Sie keinen Namen finden können, können Sie nach Landkreis oder Jahr suchen.

Korrekturen können an Mary Johnson gesendet werden.

Probieren Sie unsere Schnelltests zur Geschichte von West Virginia aus und beantworten Sie unsere tägliche Wissensfrage.

Notiz: Informationen zum Ersetzen eines verlorenen Golden Horseshoe-Pins finden Sie auf der Webseite des Department of Education Lost Pin. Durchsuchen Sie die Golden Horseshoe-Datenbank


Goldener Schuh (Teil 1)

Das Golden Shoe Scheme im Jahr 1970 war das zweite Stadtumbauprogramm der Stadtumbauabteilung (URD) ​​der HDB, der Vorgängerin der Stadtumbaubehörde (URA). Es umfasst den CBD-Viertel entlang des Shenton Way und des Raffles Place und bildet einen schuhförmigen Bereich, der ihm seinen Namen gab. URDs Eindruck des Entwurfs umfasste eine Reihe von Gebäuden im Podium-und-Turm-Stil, wobei die Podeste miteinander verbunden sind und eine Verbindung von geschützten Gehwegen im Erdgeschoss bilden, ähnlich dem Fünf-Fuß-Konzept in Geschäftshäusern. Diese Eigenschaft ist in der Gegend auch heute noch bei den neueren Wolkenkratzern erkennbar. Der Goldene Schuh stand auf Land, das vor den 1950er Jahren zurückgewonnen wurde, entlang der Uferpromenade des Telok-Ayer-Beckens, bevor nach 1990 eine weitere Rekultivierung erfolgte. Obwohl die Gebäude zum Zeitpunkt der anfänglichen Entwicklung entlang der Uferpromenade lagen, waren die Gebäude so ausgerichtet, dass sie den Hauptstraßen und nicht den Uferpromenade. Dies bedeutet eine Verlagerung des Schwerpunkts in Singapurs Wirtschaft vom Handel am Wasser hin zu kommerziellen Aktivitäten an Land.

Ich machte einen Ausflug in die Gegend um Golden Shoe, um Gebäude und Straßen zu entdecken, die vor und unter dem Plan gebaut wurden.

Die Robinson Road wurde in den frühen 1880er Jahren gebaut und nach Sir Francis William Robinson, dem Gouverneur der Straits Settlements in den späten 1870er Jahren, benannt. Das Gebiet entlang der Straße wurde jedoch erst ab den 1920er Jahren erschlossen.


CPF-Gebäude

Dieses 1976 fertiggestellte Gebäude beherbergt den Sitz des Central Provident Fund Board (CPF). 2001 erhielt es eine neue Verkleidung.

Die Malaysia-Singapore Airlines (MSA) war ein Joint Venture zwischen den Regierungen von Singapur und Malaysia. Es wurde 1966 gegründet und sein Bürogebäude in der Innenstadt wurde 3 Jahre später, vor der Einführung des Golden Shoe Scheme, fertiggestellt. Als sich die MSA 1972 in Malaysian Airline System (jetzt Malaysia Airlines) und Singapore Airlines (SIA) aufspaltete, wurde das Gebäude in SIA Building umbenannt.


Robinson 77, stehend am ursprünglichen Standort des MSA (SIA) Building

Das SIA-Gebäude wurde abgerissen und 1998 ein gleichnamiger Neubau errichtet, der später in Robinson 77 umbenannt wurde.


Hotel Sofitel So Singapur

Eine der ersten großen Entwicklungen entlang der Robinson Road war das 1927 fertiggestellte Telecoms Building. Dieses 4-stöckige neoklassizistische Gebäude hatte große gekoppelte Säulen, eingelassene Balkone und eine Rundbogenöffnung. Im Laufe seiner Geschichte war es unter verschiedenen Namen bekannt. Ursprünglich als Eastern Extension Telegraph Company bezeichnet, wurde es in Cable and Wireless Building, Telecommunications Authority of Singapore (TAS) Building und Ogilvy Centre umbenannt.


Es ist eines der ältesten bestehenden Gebäude in der Umgebung

Der Korridor war während des Umbaus zu einem Hotel noch zugänglich

Das Ogilvy Center wurde im Jahr 2000 unter Denkmalschutz gestellt und 2011 an Sofitel Luxuy Hotels verkauft. Es wird derzeit renoviert, um das dritte Hotel der Welt unter dem Label Sofitel So zu werden.


Originalstandort des VTB-Gebäudes

Als ich die Robinson Road entlangging, bemerkte ich neben dem Bank of East Asia Building ein leeres Grundstück. Eine Online-Suche ergab, dass es sich um den ehemaligen Standort des VTB-Gebäudes handelt. Das Gebäude wurde offenbar 2009 für 71 Millionen S$ verkauft und abgerissen, um Platz für die neuen Robinson Suites zu schaffen, die 2014 fertiggestellt werden sollen.

Diese Einbahnstraße, die antiparallel zur Robinson Road verläuft, wurde in den 1930er Jahren gebaut, aber erst 1951 offiziell eröffnet. Sie wurde nach Sir Shenton Whitelegge Thomas, Gouverneur von Singapur von 1934 bis 1946, benannt, um an seine Entscheidung zu erinnern, in Singapur zu bleiben während der japanischen Besatzung. Er war als Kriegsgefangener im Changi-Gefängnis inhaftiert.


Konferenzhalle von Singapur

Konferenzhalle von Singapur

Ursprünglich bekannt als Singapore Conference Hall and Trade Union House, war es das Ergebnis eines Wahlversprechens der PAP an die Gewerkschaften. Das gerasterte Avantgarde-Design entstand 1961 aus einem von der Regierung veranstalteten Designwettbewerb und wurde kurz nach der Unabhängigkeit Singapurs für eröffnet erklärt. Es war das erste Gebäude am Shenton Way und ist repräsentativ für die Stadtarchitektur Singapurs der 1960er und 1970er Jahre. Es war ursprünglich für eine natürliche Belüftung konzipiert, wurde aber schließlich klimatisiert.


Heimat des Singapore Chinese Orchestra

Der National Trade Union Congress zog in den 1990er Jahren aus und der Konferenzsaal beherbergt heute das Singapore Chinese Orchestra. Es wurde 2010 zum Nationaldenkmal erklärt.


DBS-Türme

Der DBS Tower One im brutalistischen Stil wurde 1975 fertiggestellt und war der erste Anker am Shenton Way. Mit 50 Stockwerken auf 201 m war es bis 1986 das höchste Gebäude Singapurs. Der Tower Two wurde 1994 fertiggestellt.

2010 kaufte Overseas Union Enterprise (OUE) das Gebäude. Nur einen Tag bevor ich dies veröffentlicht habe (3. August 2012), ist DBS offiziell aus dem Gebäude ausgezogen, in seinen neuen Hauptsitz im Marina Bay Financial Center.

Der Altbau wird derzeit als OUE Downtown saniert.


SGX Centre, wo einst das Shing Kwan House stand

Ursprünglich als ICB-Gebäude bekannt, wurde es 1974 fertiggestellt, aber in den 1990er Jahren abgerissen, um Platz für das SGX Center zu machen.


UIC-Gebäude, kurz vor dem Abriss

Das 1973 fertiggestellte Gebäude der United Industrial Corporation Limited ist mit dem Meritus Mandarin Singapore Tower Two das höchste Gebäude in Singapur. Es war 152 m hoch und hatte 40 Stockwerke. Es wurde 1986 mit einer neuen brutalistischen Betonfassade renoviert. Es wird derzeit abgerissen, um Platz für die neue Gewerbe- und Wohnsiedlung der UIC, bekannt als V on Shenton, zu machen.


UIC-Gebäude

Die Abbruchstelle machte kürzlich Schlagzeilen, als ein Teil des Podiums einstürzte.


Shenton House

Dieses Gebäude aus dem Jahr 1974 war zusammen mit dem UIC-Gebäude und dem Robina-Haus drei ikonische Podiums- und Turmentwicklungen in den 1970er Jahren, die nebeneinander entlang des Shenton Way mit dem Rücken zum Telok-Ayer-Becken gebaut wurden.


Parkplatz Shenton House

Shenton House

Shenton House ist das einzige verbliebene Gebäude unter den 3.


Ein Shenton, auf dem Gelände des Robina House

Das Robina House wurde 1971 fertiggestellt und 2007 abgerissen, um Platz für One Shenton zu schaffen.

McCallum Street ist eine Straße, die senkrecht zur Robinson Road und zum Shenton Way verläuft. Es wurde nach Major Sir Henry Edward McCallum benannt, einem Kolonialingenieur in den 1890er Jahren, der das Nationalmuseum entwarf. Zuvor beaufsichtigte er die Bauarbeiten von Fort Siloso auf Pulau Blakang Mati (heute Sentosa), als er noch Leutnant bei den Royal Engineers war. Von 1893 bis 1895 war er Präsident des Singapore Cricket Club.


McCallum Street, an der Kreuzung mit Shenton Way

Die McCallum Street soll in den Bereich Marina South erweitert werden. Konkrete Pläne wurden noch nicht bekannt gegeben, daher ist nicht sicher, ob das anscheinend im Weg stehende Shenton House betroffen sein wird.


Goldene Brücke

Die Golden Bridge ist eine Fußgängerbrücke über den Shenton Way, die sich an der Kreuzung von Shenton Way und McCallum Street befindet. Es verbindet das Shenton House auf der einen Seite mit dem DBS Tower Two und dem SGX Center auf der anderen Seite. Es beherbergte ein inneres Lebensmittelzentrum und ist seit seiner Eröffnung im Jahr 1973 ein beliebter Ort für Angestellte am Shenton Way.


Goldene Brücke

Kopitiam Food Court

Es wurde im März 2011 geschlossen und sollte ursprünglich anstelle der Verlängerung der McCallum Street abgerissen werden. Der Pachtvertrag von Golden Bridge wurde jedoch um ca. 3 Jahre verlängert und die Ausschreibung ging an Kopitiam. 2015 wurde es schließlich abgerissen.


Boon Tat Street, auch bekannt als Japan Street

Die Boon Tat Street war ursprünglich als Japan Street bekannt, wurde aber nach der japanischen Besetzung umbenannt. Es wurde nach Ong Boon Tat (王文达), dem älteren Sohn von Ong Sam Leong (王三龙), einem berühmten chinesischen Geschäftsmann benannt, der dafür bekannt ist, das größte Grab auf dem Bukit Brown Cemetery zu haben. Ong Boon Tat und sein Bruder besaßen den Vergnügungspark New World. Die Boon Tat Street ist in der Hokkien-Gemeinde bekannt als ma cho kiong pi (妈祖宫边 neben dem Ma Cho / Ma Zu Tempel), da er sich neben dem Thian Hock Keng Tempel befindet.


Lau Pa Sat

Der ursprüngliche Telok Ayer Market befand sich ungefähr am heutigen Standort des Republic Plaza. An der Uferpromenade gelegen, war der 1825 eröffnete Holz- und Angriffsmarkt für 4000 $ ein wichtiger Handelsplatz. Anlegestellen wurden an den Markt angeschlossen, um das direkte Be- und Entladen von Waren auf Booten zu ermöglichen.

Bis 1836 wurde von G. D. Coleman ein größerer Markt entworfen, und das achteckige Gebäude stand bis 1879 ungefähr an der gleichen Stelle, als es wegen Landgewinnung abgerissen werden musste.

Als die Landgewinnung abgeschlossen war, wurde 1894 ein neuer Telok Ayer Market an seinem jetzigen Standort eröffnet. Der Stadtingenieur James MacRitchie übernahm Colemans achteckiges Design, fügte jedoch dekorative Gusseisenstützen im viktorianischen Stil hinzu. In der Mitte des Marktes stand bis 1920 ein Brunnen.

1973 wurde der Markt als Nationaldenkmal eingetragen und in ein Straßenhändlerzentrum umgewandelt. Sie wurde 1986 stillgelegt und abgebaut, da die Tunnelarbeiten für die neue MRT-Strecke die Standsicherheit gefährden könnten. Die Stücke wurden in Jurong gelagert und der Markt wurde Ende der 1980er Jahre wieder aufgebaut. Es wurde 1991 unter seinem heutigen Namen eröffnet, was "alter Markt" bedeutet und war bei den Einheimischen ein beliebterer Name. Das Geschäft schrumpfte, bis Kopitiam 1995 übernahm.


Geschichte der Fußballuniform

Fußball (oder Fußball) ist die beliebteste Sportart der Welt. Die Popularität des Fußballs hat die jeder anderen Sportart bei weitem übertroffen und wird von über 250 Millionen Menschen in über 200 Ländern auf der ganzen Welt gespielt. Frühe Versionen des Fußballs tauchten zuerst in England auf und stammen mindestens aus dem 8. Jahrhundert. Im Laufe der langen und sagenumwobenen Geschichte des Fußballs haben sich die Regeln geändert, seine Popularität hat zugenommen und das Spiel ist spannender geworden. Bei all den Veränderungen, die der Sport durchgemacht hat, ist ein Aspekt des Spiels konstant geblieben – die Spieler haben immer irgendeine Art von Uniform getragen.

Fußballtrikots haben in der Geschichte des Sports eine wichtige Rolle gespielt, es den Spielern zu ermöglichen, cool zu bleiben und sie vor Körperverletzungen zu schützen. Fußballtrikots bestehen in der Regel aus folgenden Komponenten: kurz- oder langärmeliges Trikotoberteil, Fußballshorts, Fußballsocken, Schienbeinschoner und Fußballschuhe (oder Fußballschuhe).

Um das Jahr 1870 herum führten die Popularität des Sports und die Aufmerksamkeit der Medien zu einer Entwicklung der Fußballuniform. Die Hauptfunktion der Fußballuniform bestand nicht mehr darin, den Spieler kühl und sicher zu halten, sondern den Spieler und das Team zu identifizieren, zu dem er gehörte. Das Hinzufügen von Zahlen und unterscheidenden Farben/Logos wurde zum ersten Mal verwendet, um Fans und Spielern gleichermaßen zu helfen, sich auf dem Spielfeld zu identifizieren.
Die Zahlen auf der Rückseite von Fußballtrikots wurden ursprünglich basierend auf der Startformation einer Mannschaft festgelegt. Die Startspieler jeder Mannschaft erhielten die Nummern 1-11. Ersatzspieler erhielten Nummern ab 12.

Hier ist die ursprüngliche Aufschlüsselung der Nummern, die Fußballspielern auf ihren Uniformen zugewiesen wurden:

1 – Torwart
2 – Rechts hinten
3 – Linker Verteidiger
4 – Stopper
5 – Letzter Mann/Kehrer
6 – Mittelfeldspieler
7 – Rechtsaußen
8 – Starker Mittelfeldspieler
9 – Stürmer
10 – Starker Mittelfeldspieler
11 – Linksaußen

Fußballspieler trugen maßgeschneiderte Trikots aus strapazierfähigen Naturfasern in verschiedenen Kragendesigns. Geschnürte Rundhalsausschnitte und breite horizontale/vertikale Streifen waren bei Fußballuniformen des frühen 20. Jahrhunderts sehr verbreitet.

In den 1930er Jahren ersetzten Hemden im Rugby-Stil den Rundhalsausschnitt. Ein großartiges Beispiel für die Verschiebung von geschnürten Rundhalsausschnitten zu Hemden im Rugby-Stil war am deutlichsten mit dem roten Arsenal-Trikot von 1933 mit weißen Ärmeln und einem breiten weißen Kragen. Mitte des 20. Jahrhunderts entstand der „Continental Style“ der Fußballuniformen. Dieser Fußballtrikot-Stil wurde durch leichte synthetische Stoffe und ein kurzärmliges V-Ausschnitt-Shirt deutlich, was einen Look schuf, der sich zum modernen Fußballtrikot entwickelte.

In der späteren Hälfte des 20. Jahrhunderts bevormundeten Trikots, die von professionellen Fußballspielern getragen wurden, verschiedene Marken wie Nike und adidas, und Trikots wurden bald kommerzieller, da die Teams Replika-Trikots namhafter Spieler verkauften.

Der technologische und industrielle Fortschritt führt weiterhin zu Fußballuniformen, die leichter und atmungsaktiver sind als je zuvor und mit Stoffen aus Baumwoll-, Nylon- und Polyestermischungen ausgestattet sind. Von der frühen Entwicklung des Fußballs bis zur Moderne haben sich Fußballtrikots mit der Zeit weiterentwickelt und erfüllen weiterhin ihre ästhetischen und funktionalen Zwecke.


Die besten Schuhe der Golden Globes-Geschichte

Wenn ich an den roten Teppich der Golden Globes denke, denke ich sofort an schöne Kleider und aufwendige Haare, aber selten an Schuhe. Während Schuhe auf dem roten Teppich ein wesentlicher Bestandteil des Outfits sind, sind sie unter den Pfunden von Taft und Seide oft schwer zu erkennen, die sie manchmal unbemerkt machen können. Nachdem ich jedoch die letzten Jahrzehnte der roten Teppiche recherchiert habe, habe ich die besten Schuhmomente der Golden Globes zusammengestellt, und glauben Sie mir, Sie sollten diese erstaunliche Schuhausstellung nicht verpassen.

Egal, ob Sie ein Sneakerhead oder ein Liebhaber von himmelhohen Absätzen sind, es gibt bestimmt einen Schuh, den Sie lieben. Von Megan Foxs sexy Cinderella-Hausschuhen über Diane Keatons verzauberte Stiefeletten bis hin zu Cybill Shepherds knackigen weißen High-Tops haben die führenden Damen jeden nur erdenklichen Trend getragen und noch einige mehr. Während alle Damen hervorragendes Schuhwerk tragen, denke ich, dass Drew Barrymores Riemchen-Metallsandalen den Kuchen nehmen. Ich meine, mit einem Paar silberner Plattformen kann man nie etwas falsch machen.

Wenn Sie ein Schuhfanatiker wie ich sind oder einfach nur ein paar Outfit-Inspirationen suchen, scrollen Sie nach unten, um die besten Schuhmomente der Golden Globes in ihrer bewegten Geschichte zu sehen.


Der Kult der Goldenen Gans

Golden Goose-Superstars

Sneakers wecken heute oft eine Hingabe, die dem zufälligen Betrachter übertrieben erscheinen mag. Aber es war diese Leidenschaft, die Alessandro Gallo und Francesca Rinaldo, das verheiratete Design-Duo hinter dem italienischen Modelabel Golden Goose Deluxe Brand, dazu inspirierte, 2007 ihre eigene Luxus-Schnürlinie zu lancieren, um sie mit ihrer Streetwear zu kombinieren. Seitdem haben die Sneaker mit ihrer Synthese aus Westküsten-Skater-Cool und venezianischer Handwerkskunst – am deutlichsten im heiß begehrten Superstar-Modell für Männer und Frauen – eine äußerst treue Anhängerschaft angezogen, zu der Gwyneth Paltrow, Jude Law und Off-White gehören Gründer Virgil Abloh. Und obwohl es seltsam erscheinen mag, dass ein Paar italienischer Lederschuhe im Wert von 500 bis 800 US-Dollar vorgeschrammt geliefert werden, erklärt Abloh: "Es ist die handgemachte, beunruhigte Note, die sie einzigartig macht." Und für Kicks-Fans ist Individualität alles. goldengoosedeluxebrand.com.

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Schuhe an der Donaupromenade

Im Oktober 1944 stürzte Hitler den ungarischen Regierungschef Miklos Horthy und ersetzte ihn durch Ferenc Szalasi.

Szalasi, dessen Ideologie der Hitlers eng folgte, gründete sofort die Pfeilkreuzlerpartei – eine faschistische, antisemitische Organisation, die die Juden in Budapest brutal und öffentlich terrorisierte, indem sie sie schlug und tötete. Fast 80.000 Juden wurden in einem Todesmarsch an die österreichische Grenze aus Ungarn vertrieben und rund 20.000 Juden wurden am Donauufer brutal erschossen. Die Opfer mussten ihre Schuhe mit vorgehaltener Waffe ausziehen (Schuhe waren im Zweiten Weltkrieg ein wertvolles Gut) und sich ihrem Henker stellen, bevor sie gnadenlos erschossen wurden und über den Rand fielen, um vom eiskalten Wasser weggespült zu werden.

Schuhe an der Donaupromenade ist eine eindringliche Hommage an diese schreckliche Zeit in der Geschichte, geschaffen von Filmregisseur Can Togay und dem Bildhauer Gyula Pauer. Das Denkmal wurde am Donauufer in Budapest aufgestellt und besteht aus 60 Paar Schuhen im Stil der 1940er Jahre, die in Größe und Detail naturgetreu aus Eisen geformt sind.

Dieses Denkmal ist einfach, aber erschreckend und zeigt die Schuhe, die von den Tausenden von Juden zurückgelassen wurden, die vom Pfeilkreuzler ermordet wurden. Der Stil des Schuhwerks – der Arbeitsstiefel des Mannes, der Loafer des Geschäftsmannes, der Absatz einer Frau, sogar die winzigen Schuhe eines Kindes – wurden gezielt gewählt, um zu verdeutlichen, dass niemand, unabhängig von Alter, Geschlecht oder Beruf, verschont wurde. Lässig platziert, als ob die Menschen gerade aus ihnen herausgetreten wären, erinnern diese kleinen Statuen düster an die Seelen, die sie einst bewohnten – und schaffen gleichzeitig einen schönen Ort der Besinnung und Verehrung.

An drei Stellen entlang des Denkmals sind gusseiserne Schilder mit folgendem Text in Ungarisch, Englisch und Hebräisch angebracht: „Zum Gedenken an die Opfer, die 1944/45 von Pfeilkreuzler-Milizionären in die Donau geschossen wurden. Errichtet am 16. April 2005.“

Wissen, bevor Sie gehen

Das Hotel liegt am Ufer der Donau, auf der Pester Seite, südlich des ungarischen Parlamentsgebäudes. Gehen Sie vor Sonnenuntergang dorthin, die Aussicht ist großartig, wenn die Sonne untergeht und die Lichter der Stadt herauskommen.


Einst bekannt als ‘Shoe City,’ verliert Brockton seine letzte Fabrik

“Shoe City” ist mit der bevorstehenden Schließung von FootJoy nicht mehr in Brockton. Brockton war einst ein nationaler Marktführer in der Schuhherstellung mit Dutzenden von Fabriken und Tausenden von Einwohnern, die dort beschäftigt waren.

1919 gab es in der Stadt 39 Schuhfabriken mit rund 13.000 Beschäftigten.

“m mir das Herz gebrochen,”, sagte Larry Siskind, Präsident der Brockton Historical Society.

Siskind und andere Führungskräfte von Brockton waren traurig, als sie hörten, dass das ehrwürdige Unternehmen FootJoy, das bis in die Mitte des 19. Jahrhunderts zurückreicht, seinen Betrieb in Brockton innerhalb von sechs Wochen schließen wird. Die Schließung wird 103 Menschen arbeitslos machen und eine Ära beenden, die Brockton auf die Landkarte gebracht hat.

„Es ist sehr traurig, weil es so lange ein so großer Teil von Brocktons Geschichte war“, sagte Bürgermeister James E. Harrington.

FootJoy hatte 1995 Probleme gehabt, aber in Zusammenarbeit mit Stadtführern hielt er hier durch und wurde 1996 als führender Hersteller von Golfschuhen eingestuft. Zu dieser Zeit produzierte das Werk in Brockton 900 Paar FootJoy Classic Golfschuhe pro Tag. Sie kosten mehr als 200 Dollar pro Paar.

Dieser Erfolg geht auf die Blütezeit der Schuhindustrie von Brockton im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert zurück. Dann wimmelte es in Dutzenden von Fabriken von der Schuhmacherarbeit von Tausenden von Mitarbeitern – viele von ihnen Einwanderer, die hierher kamen, um ein besseres Leben zu führen.

Brockton wurde als die "Schuhstadt" bekannt. Um die Jahrhundertwende gab es in der Stadt 91 Schuhfabriken. Aber nach und nach verließen sie oder schlossen sie.

Verbraucher in einer zunehmend wegwerfbaren Gesellschaft wandten sich billigeren, importierten Schuhen zu. Und viele verbleibende US-Hersteller zogen wegen billigerer Arbeitskräfte in den Süden und in den Mittleren Westen, wo die Lederversorgung näher war.

1964 gab es nur 10 Schuhfabriken in Brockton mit 2.000 Beschäftigten.

Heute verweilt die Schuhindustrie in Brockton bei Montello Heel Co., Barbour Corp. und Rextrude Co., die schuhbezogene Produkte herstellen.

Einige sagen jedoch, dass die Schließung von FootJoy das Ende der Schuhindustrie von Brockton bedeuten könnte.

“Es ist traurig zu sehen, wie die letzte Schuhfirma in Brockton geschlossen wird,”, sagte John Learnard, Direktor des Schuhmuseums der Stadt. “Es ist ein großer Teil der amerikanischen Geschichte.”

Museen bewahren das Erbe der Stadt

Brocktonians können im Schuhmuseum einen Blick auf das Schuhvermächtnis ihrer Stadt werfen, und Schuhe werden in der kommenden Ausstellung “The Perfect Fit — Shoes Tell Stories” des Fuller Craft Museum’ gezeigt, die im Juni eröffnet wird 6 und mit den heutigen Schuhen und ihren Bedeutungen.

Das Schuhmuseum ist Teil des vielschichtigen Komplexes der größeren Brockton Historical Society mit dem Feuermuseum, der Rocky Marciano-Ausstellung und mehr.

Aber es ist nur für zwei Stunden an jedem zweiten Wochenende geöffnet, abgesehen von einigen Schulgruppen, die gelegentlich Kinder mitbringen.

Im Museum gibt es handgenähte Schuhe und die Maschinen, die diese Schuhe zu den — “die feinsten überhaupt gemacht haben” Leanard gemacht.

"Es war eine blühende Industrie", erinnerte er sich. “Das war auch die ganze South Shore.”

Es gab Schuhfabriken in Randolph, Rockland, Weymouth, Abington und Middleboro.

Der Bürgerkrieg, technologische Fortschritte und altmodischer Einfallsreichtum hatten diese Gegend zum weltweit führenden Zentrum für die Schuhherstellung gemacht.

Unionssoldaten brauchten Stiefel, um den Bürgerkrieg zu bekämpfen, und neue Technologien ermöglichten es den lokalen Schuhherstellern, die Nachfrage zu decken. Während des halben Jahrhunderts nach dem Bürgerkrieg und bis weit ins 20. Jahrhundert hinein war der Schuh König in Brockton.

“Zu schade, dass es zu diesem Zeitpunkt eine Geschichtsstunde ist,”, sagte Learnard. “Sie haben großartige Beiträge geleistet.”

Learnard selbst ist ein Teil dieser Geschichte. Der 87-Jährige erinnert sich an den Tag im Jahr 1960, als er nach Brockton kam und als Vice President of Sales für die Knapp Shoe Co. arbeitete.

Jetzt werden “die Leute weiterhin Schuhe tragen, aber nicht so viele in den USA hergestellte Schuhe wie im Ausland hergestellte Schuhe”, sagte er.

Er verglich die Verschiebung mit der sich entwickelnden Automobilindustrie. “Es ist eine Art Rätsel.”

Auf der Suche nach einer neuen Identität

Die Schließung des FootJoy’-Werks in Brockton ist Teil einer unternehmensweiten Reduzierung, da die Wirtschaft einbricht und die Nachfrage nach Golfausrüstung sinkt.

“Es ist ein trauriger Tag, weil damit ein Kapitel in der Geschichte abgeschlossen wird,” Learnard.

Das Unternehmen kündigte im Dezember einen Drei-Phasen-Plan zum Personalabbau an. Neueinstellungen wurden gestoppt und leere Stellen unbesetzt, dann wurden Übernahmen angeboten, gefolgt von Entlassungen.

Anfang dieses Monats hat die Muttergesellschaft von FootJoy — Acushnet Co.— 100 Mitarbeiter entlassen.

Die Schließung von FootJoy wird überall in Brockton zu spüren sein — im Workforce Center, wo die Mitarbeiter eine Ausbildung für andere Jobs suchen, und in dem zurückgelassenen Gebäude, einer großen alten Fabrik in der Field Street, die einst voller Aktivität war.

“Die Tradition von FootJoy war sehr lang und sehr stolz”, sagte John Merian, Präsident der Downtown Brockton Association und Kaufmann in der Innenstadt.

“Es ist an der Zeit, dass die Stadt eine neue Identität findet,” Merian.

“Damit die Stadt im nächsten Jahrtausend wettbewerbsfähig sein kann, müssen wir einen neuen Weg finden,”, sagte er. “Gesundheit ist ein Bereich, ein anderer ist grüne Technologie.

“I’m sehr optimistisch. „Man kann nicht in die Vergangenheit schauen, man muss nach vorne schauen“, sagte Merian. “Das hat nichts mit Brockton zu tun, sondern mit dem, was die Muttergesellschaft auf dem Markt macht.”


Hollywoods geheime Geschichte: Scotty Bowers über Sex und Stars in der Goldenen Ära

Ein neuer Dokumentarfilm überarbeitet die Memoiren von Bowers, der sich rühmt, Cary Grant mit Rock Hudson und Katharine Hepburn mit 150 Brünetten gepaart zu haben – und mit so vielen Schauspielern geschlafen zu haben, dass er keine Zeit hatte, ihre Filme zu sehen

Zuletzt geändert am Mo 3. Dez. 2018 15.12 GMT

Scotty Bowers war ein 23-jähriger Tankwart am Hollywood Boulevard, als der Schauspieler Walter Pidgeon an der Zapfsäule hielt und den blonden Grübchen bat, in seinen Lincoln zu springen. Es sollte die Fahrt seines Lebens werden. Pidgeon war schwul, behauptet Bowers in seiner Autobiografie Full Service: My Adventures in Hollywood and the Secret Sex Lives of the Stars, und an diesem Nachmittag wurden sie ein Liebespaar. Bowers selbst transzendierte Etiketten. Jahre später überraschte er den Sexualwissenschaftler Dr. Alfred Kinsey, indem er jeden Sexakt auf seiner Liste abhakte (und ihn zu Orgien mitnahm, um es zu beweisen). Jungs, Mädchen, Ehepartner, Könige, Gemahlinnen – und ein Dreier mit Ava Gardner und Lana Turner. Bowers hatte alles getan.

„[Kinsey] hat mich gesucht“, sagt Bowers, jetzt 95, an einem heißen Nachmittag in einer Wohnung im Innenhof in Hollywood. "Dinge, die er für unmöglich hielt, habe ich mir ausgedacht." Mit seinen teuflisch blauen Augen und dem dicken weißen Haar kann man sich leicht vorstellen, warum er so beliebt war. Er brennt vor Energie, als ob er seinen Ruhestand damit verbracht hätte, Klatsch zu schüren, den er schwor, nicht zu verschütten, solange seine Liebhaber noch am Leben waren. J Edgar Hoover? "Ein Zug." Vivien Leigh? "Eine heiße, heiße Dame." Wallis Simpson? "Ein echtes freches Küken."

Bowers (zweiter von links, hintere Reihe) mit Freunden. Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Greenwich Entertainment

Bowers hat in diesem Gebäude früher Tricks gemacht. Heute gehört das Pad im Vintage-Stil dem Regisseur Matt Tyrnauer, einem ehemaligen Vanity-Fair-Journalisten, der kürzlich Bowers' Memoiren in die Augenbrauen-Dokumentation Scotty and the Secret History of Hollywood umgearbeitet hat. Tyrnauer, der neben Bowers sitzt und seine Abschweifungen sanft auf die Spur bringt, bestätigt, dass er das Kinsey Institute angerufen hat, um Bowers Geschichte zu überprüfen. Sie wussten genau, wer er war.

Jeder kannte Bowers. George Cukor, Gore Vidal, Merv Griffin Tyrone Power bezeichneten ihn in Briefen, Interviews und Biografien als „Scotty“, „Sonny“ oder einfach „die Tankstelle am Hollywood Boulevard“. Tennessee Williams hat eine 40-seitige Geschichte über ihn von Hand geschrieben, die Bowers peinlich übertrieben fand.

„Ich sagte: ‚Tennessee, vergiss diesen Bullshit‘“, sagt Bowers. „Ich hätte es behalten sollen.“ Stattdessen drängten ihn die Leute jahrzehntelang, seine eigenen Erinnerungen aufzuschreiben. „Ich habe es immer wieder aufgeschoben und verschoben, und plötzlich waren fast alle, über die ich schreibe, tot.“

Lana Turner und Ava Gardner, mit denen Bowers behauptet, einen Dreier gehabt zu haben. Foto: Keystone/Getty Images

1946, in dem Jahr, in dem er Pidgeon kennenlernte, konkurrierte Bowers mit Millionen anderer zurückkehrender Veteranen des Zweiten Weltkriegs um Arbeit. Mit einer Berühmtheit für 20 Dollar zu kanodieren war sinnvoller, als für 10 Dollar einen Graben zu graben. Nachdem Pidgeon die Nachricht von seinem neuen Freund verbreitet hatte, kamen immer mehr Luxusautos vorbei. Bald hatte sich Bowers 'Nebengeschäft zu einem geparkten Wohnwagen mit zwei Kingsize-Betten, Glory Holes im Badezimmer und einem Bataillon gutaussehender Männer und Frauen ausgeweitet, um sich mit einigen der größten Namen Hollywoods zu verabreden. Bowers rühmt sich, dass er Cary Grant mit Rock Hudson gepaart hat, als der Pillow Talk-Star noch Roy hieß, und Katharine Hepburn 150 hübschen Brünetten vorgestellt hat. Was Hepburns angeblichen Geliebten Spencer Tracy angeht, sagt Bowers, er habe auch mit ihm geschlafen.

Die komplexe Beziehung zwischen Hepburn und Tracy ist ein faszinierendes Beispiel für Hollywoods heuchlerischen – und buchstäblichen – Moralkodex. Publizisten entschieden, dass es besser sei, so zu tun, als hätten die Freunde eine Affäre, als den wahren Grund zu erklären, warum Tracy nicht mit seiner Frau Louise zusammenlebte, mit der er bis zu seinem Tod verheiratet blieb. Eine heterosexuelle Affäre war verzeihlich – sogar romantisch – und es würde keiner der beiden Schauspieler gefeuert. Nachdem Fatty Arbuckle wegen der Vergewaltigung und Ermordung von Virginia Rappe vor Gericht gestellt wurde, begannen die Studios, eine Klausel in ihre Verträge aufzunehmen, die Schauspielern untersagte, jegliche Straftaten zu begehen, die öffentlichen Hass, Verachtung oder Spott riskierten. Während die Gerichte Arbuckle zweimal für unschuldig befanden, glaubten die Hollywood-Mogule, dass nur ein Hauch von Unanständigkeit die gesamte Branche zerstören könnte. Die schwungvollen Tage der frühen Stille-Ära endeten über Nacht. Darsteller wurden Studioeigentum: Ihnen wurde gesagt, wie sie sich kleiden, wie sie sich verhalten sollten und mit wem sie sich verabreden oder zumindest vorgeben sollten.

Bowers in Uniform in den 1940er Jahren. Foto: Greenwich Entertainment

Es war eine lukrative Lüge. Roy Harold Scherer bekam die Zähne gekappt und wurde Rock Hudson. Als die Boulevardpresse begann, Hudson zu nörgeln, um zu heiraten, verlobten ihn die Führungskräfte mit seiner lesbischen Sekretärin Phyllis. Archibald Leach wurde in Cary Grant umgetauft und heiratete die große Schönheit Barbara Hutton, obwohl die Liebe seines Lebens der Leinwandcowboy Randolph Scott war, mit dem er 12 Jahre als „Mitbewohner“ zusammenlebte. Bowers sagt in seinem Buch: "Wir drei haben viel sexuellen Unfug zusammen angerichtet."

Das Leben eines Doppellebens forderte seinen Tribut. Schließlich begann Hudson, täglich eine Flasche Scotch zu trinken und rücksichtslos mit Fremden zu schlafen. Grant versuchte es mit einer psychedelischen Therapie und sprach in Witzen, die auf seine Unerfülltheit hindeuteten. "Ich habe gespielt, jemand zu sein, der ich sein wollte, bis ich diese Person wurde, oder er wurde ich", sagte er seinem Biographen. Sogar sein berühmtestes Zitat – „Jeder möchte Cary Grant sein. Sogar ich möchte Cary Grant sein“ – klingt wie ein geflüstertes Geständnis oder vielleicht eine Fehlleitung. Was, wenn er nur so frei sein wollte wie Archibald Leach?

Bowers bettete so viele Filmstars, dass er keine Zeit hatte, ihre Filme zu sehen. „Ein Film dauert ein paar Stunden. Ich war jede Minute beschäftigt.“ Als seine Tochter Donna starb, ging er an diesem Tag wieder zur Arbeit. Er teilte sich ein Haus mit ihrer Mutter, seiner langjährigen Partnerin Betty, schlief dort aber nur ein paar Mal im Jahr. In the documentary, he teeters towards admitting regret for spending most nights in someone else’s bed. But he candidly admits his only true passion was money. He grew up hungry during the Depression era, and, as a young teenager, he turned tricks for two dozen Chicago priests who paid him in quarters. That would be abuse in everyone’s eyes but his. In the documentary, Tyrnauer repeatedly presses Bowers about his childhood, and does so again today.

“You’re very intent on the fact that you don’t perceive yourself as a victim,” says Tyrnauer.

“I did what I wanted to do,” maintains Bowers.

“That is not the conventional perspective at all, but it is his perspective and I don’t judge him for that,” says Tyrnauer. “I think people get to define who they are and tell their story and express their beliefs.”

Executives married off Rock Hudson to his lesbian secretary, Phyllis Gates. Photograph: Kobal/Rex/Shutterstock

“I do think that different people are different, that’s very true,” replies Bowers. “I’m speaking for myself only.”

As an adult at the petrol station, Bowers never took a cut of other people’s cash. To him, that meant he wasn’t a pimp he was a purveyor of joy. “The most important thing was company,” says Bowers. The LGBTQ community didn’t have many safe places to connect at that time. Homosexuality was illegal in California until the 1970s. When the Los Angeles Police Department vice squad – “the sexual Gestapo,” says Tyrnauer – barged into a gay bar, patrons risked being arrested, shaken down for cash, shipped to a mental institution, and possibly lobotomised. The LAPD targeted the Hollywood glitterati because they had careers to protect and money to spare.

When the petrol station became too famous, Bowers became a for-rent party bartender, which gave celebrities an even better excuse to invite him into their homes. Even that was risky. One cop memorised Bowers’ car registration plate and would pull him over, scare him a bit, and then undo Bowers’ pants while complaining about his miserable marriage. “I hope he found happiness,” writes Bowers, charitably.

The vice squad is responsible for Bowers’ impressive memory. Midway through one aside, he recites the address of a silent movie star who has been dead for 45 years. Terrified of a raid, he rarely wrote down his friends’ information. “It was all in my head,” says Bowers. “I never kept anything. If I wrote down a number, I had it in my hand until I tore it up.” Even then, he would swap the first and last digits to ensure the person’s identity couldn’t be cracked, a trick inspired by the Navajo code talkers.

Now, Bowers has no secrets. Critics have slammed the book and the documentary for outing celebrities without consent. In the film, Tyrnauer includes a film fan arguing that legendary stars deserve more respect. Bowers counters: “What’s wrong with being gay?” Others have thanked him for sticking up for the real person underneath the studio gloss – for revealing their truth the way they might have if they were alive today. It is impossible to know how Hudson and Grant would have chosen to live in a country that legalised gay marriage. Perhaps their lives would have been happier. Although, Bowers notes, even in 2018: “Everything’s not going to be out in the open.” More actors are out, but now must prove they can play both gay and straight characters. Neil Patrick Harris has succeeded Matt Bomer is trying. Some have decided that it is still easier to hide.

Asked if he is biting his tongue about anyone alive, Bowers blurts out the name of a beloved actor and her “169% gay” husband. He is dead she isn’t. So, Bowers will wait. “Let me tell you something: when you’re dead you’re dead,” he insists. Later, when the conversation turns to Kevin Spacey – Bowers claims to know one of his exes – Tyrnauer steadily repeats that Bowers’ information about the alleged perpetrator is merely secondhand. The director is clearly, and correctly, aware of the complexities of talking sensitively about sex in the era of #MeToo. But after eight decades of secrecy Bowers sighs: “Poor Kevin Spacey, he was right in the middle of a picture and they dumped him and everything.” Thanks to #MeToo, morality clauses are making a comeback. This time, one hopes they will only be wielded for good.

Cary Grant (right) with his ‘room mate’ Randolph Scott. Photograph: Snap/Rex Features

Hollywood journalist Liz Smith once quipped: “All this crap about ‘coming out’! Honey, I don’t think I have ever really been in!” Before she died last November, she affirmed that Hepburn was a lesbian.

“I was pleased that she went on the record about Hepburn because I don’t think she’d ever done it before,” says Tyrnauer. “It really provides a great assist to Scotty’s narrative about Hepburn and Tracy, because people are in willful suspension of belief about this supposed golden couple.”

Even more startling are Bowers’ lusty tales about Wallis Simpson and Edward VIII. “Wally and Eddie,” corrects Bowers, waving away their formal names. “It was very easy to see how she talked him out of being king of England because she had complete control over him,” says Bowers. “She told him if you want to fool around and do this and that, you can’t do it if you’re king.”

Scotty Bowers at home in LA. Photograph: Courtesy of Greenwich Entertainment

“A lot of people don’t believe that particular story,” says Tyrnauer. “But he places them at the Beverly Hills Hotel in the 50s. We found a picture of them in the Beverly Hills Hotel in that period – it’s in the movie.” Four former clients knew Edward, and the couple’s close friend, photographer Cecil Beaton, titled an entire chapter of his diary: “Scotty.”

“There were many, many factors that connected them,” says Tyrnauer. “I cross-referenced everything I could.” When Bowers described a mansion’s winding pathway to the pool house, or a gate in a backyard, Tyrnauer would pull up an aerial view of Google Maps and there it was, as though the nonagenarian had visited yesterday.

In Los Angeles, notes the director: “You can wipe the dust off something that has been obscured and find the truth. Scotty’s a living example of that. Here he was in Laurel Canyon for decades minding his business. And yet he’s Scotty Bowers, the infamous male madame to the stars, and either you knew it or you didn’t.”


Exploring the Three-Inch Golden Lotus Culture in Shanghai

Dongtai Road (上海东台路)

Dongtai Road

First visit the most popular antique street in Shanghai, Dongtai Road.

There are 125 shops lining the 200-meter street, selling artware like the "scholar's four jewels" (writing brush, ink stick, ink slab, and paper), painting and calligraphy, clothes, and three-cun-golden-lotus shoes. You can feel close enough to touch to the Chinese culture of small feet by holding Dongtai Road's small shoes and other authentic objects of the period.

Bailvtang ('Hundred Shoes House', 百履堂)

Bailvtang is a small personal museum in Shanghai, but it is the biggest ancient shoe museum in China.

First built in 1992, it is famous in China. Its owner is Yang Shaorong. His 20-square-meter hall is the exhibition area of the museum. Though it is not big, rows of colorful ancient shoes will catch your eyes when the curtains on the four walls are opened, all of which were collected by Mr. Yang over decades of collecting.

More than 1,500 shoes for "three-cun golden lotuses", ancient women's shoes, men's shoes, and kid's shoes of different patterns and from different places and ages are displayed there. More than 1,000 pairs are four-inch-golden-lotus shoes. The smallest are only 9 cm long and the biggest are 19 cm. These shoes systemically show you the development and history of China's shoe culture.

Apart from shoes, the collections in the museum include strips of foot binding cloth. During the visit, the curator Mr. Yang will tell you some authentic anecdotes and stories he heard while collecting, which will make possible a zero-time-distance contact with small feet culture.

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