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Zapotec Doppelkammergefäß

Zapotec Doppelkammergefäß


Mexikanische Keramik

Keramik in Mexiko stammen Tausende von Jahren vor der präkolumbianischen Zeit, als sich mit den ersten fortgeschrittenen Zivilisationen und Kulturen Mesoamerikas die Keramikkunst und das Töpferhandwerk entwickelten. Bis auf eine Ausnahme wurden vorspanische Waren nicht glasiert, sondern brüniert und mit farbigen feinen Tonschliffen bemalt. Die Töpferscheibe war unbekannt, ebenso wurden Stücke durch Formen, Wickeln und andere Methoden geformt.

Nach der spanischen Invasion und Eroberung wurden europäische Techniken und Designs eingeführt, die die einheimischen Traditionen fast auslöschten. Indigene Traditionen überleben in einigen wenigen Töpferwaren wie Komalen und der Hinzufügung indigener Designelemente zu meist europäischen Motiven. Noch heute wird Keramik aus traditionellen Gegenständen wie Geschirr, Küchenutensilien bis hin zu neuen Gegenständen wie Skulpturen und Volkskunst hergestellt. Trotz des Ruhms des Vorgängers sind der Großteil der im Land hergestellten Keramikartikel Boden- und Wandfliesen sowie Badezimmerarmaturen. Mexiko hat eine Reihe bekannter handwerklicher Keramiktraditionen, von denen die meisten in der Mitte und im Süden des Landes liegen. Beispiele sind die Talavera von Puebla, die Majolika von Guanajuato, die verschiedenen Waren der Gegend von Guadalajara und der Barro Negro von Oaxaca. Neu hinzugekommen ist die Produktion von Mata Ortiz- oder Pakimé-Waren in Chihuahua. Während die Zahl der Kunsthandwerker aufgrund der Konkurrenz durch Massenartikel zurückgegangen ist, spielt die Herstellung von Volkskunst und Feinwaren immer noch eine wichtige Rolle in der mexikanischen Wirtschaft und die Herstellung von Keramik im Allgemeinen ist immer noch wichtig für die mexikanische Kultur.


Die Okarina gehört zu einer sehr alten Instrumentenfamilie, von der angenommen wird, dass sie über 12.000 Jahre alt ist. [2] Instrumente vom Okarina-Typ waren in der chinesischen und mesoamerikanischen Kultur von besonderer Bedeutung. Für die Chinesen spielte das Instrument in ihrer langen Geschichte des Gesangs und Tanzes eine wichtige Rolle. Die Okarina hat ähnliche Eigenschaften wie die Xun (塤), ein weiteres wichtiges chinesisches Instrument (aber unterscheidet sich dadurch, dass die Okarina einen inneren Kanal verwendet, während die Xun über den äußeren Rand geblasen wird). [3] In Japan ist die traditionelle Okarina als bekannt tsuchibue (kanji: 土笛 wörtlich „irdene Flöte“), während „ocarina“ aus dem Italienischen für „kleine Gans“ kommt. Verschiedene Expeditionen nach Mesoamerika, darunter die von Cortés, führten zur Einführung der Okarina an die Höfe Europas. Sowohl die Mayas als auch die Azteken produzierten Versionen der Okarina, aber es waren die Azteken, die das Lied und den Tanz, der die Okarina begleitete, nach Europa brachten. Die Okarina wurde in europäischen Gemeinschaften als Spielzeuginstrument populär. [1]

Eine der ältesten in Europa gefundenen Okarinas stammt aus Runik, Kosovo. Die Runik-Okarina ist ein flötenähnliches Blasinstrument aus der Jungsteinzeit und das früheste prähistorische Musikinstrument, das jemals im Kosovo aufgenommen wurde. [4] Die moderne europäische Okarina stammt aus dem 19. Jahrhundert, als Giuseppe Donati aus Budrio, einer Stadt in der Nähe von Bologna, Italien, die Okarina von einem Spielzeug, das nur wenige Töne spielte, in ein umfassenderes Instrument (bekannt als erste "klassische" Okarina). Das Wort Okarina im Bologneser Dialekt der Sprache Emiliano-Romagnolo bedeutet "kleine Gans". Die frühere Form war in Europa als Gemshorn bekannt, das aus Tierhörnern der Gämse (niederländisch: Edelsteine). [5]

1964 entwickelte John Taylor, ein englischer Mathematiker, ein Griffsystem, das es einer Okarina ermöglichte, eine volle chromatische Oktave mit nur vier Löchern zu spielen. [1] Dies ist heute als englisches Fingersatzsystem bekannt und wird häufig für Okarinas mit Anhänger verwendet. Es wird auch in mehreren Mehrkammer-Okarinas verwendet, insbesondere in solchen, die dafür ausgelegt sind, mehr als eine Note gleichzeitig zu spielen.

Die Okarina spielt eine herausragende Rolle in den Nintendo 64-Spielen, The Legend of Zelda: Ocarina of Time und The Legend of Zelda: Majoras Maske. Den Spielen wird zugeschrieben, dass sie die Popularität von Okarinas und den Verkauf von ihnen erhöht haben. [6] Im finnischen Kinderbuch von 1953 Tirlittan, die Titelfigur spielt auch eine Okarina. [7]

Verwendet Bearbeiten

Der ungarisch-österreichische Komponist György Ligeti (1923–2006) forderte in seinem 1993 fertiggestellten Violinkonzert vier Okarinas (aufzuführen von Holzbläsern, die ihre eigenen Instrumente verdoppeln). 1974 wurde der polnische Komponist Krzysztof Penderecki (1933-2020) aufgenommen 12 Okarinas in seiner Komposition Der Traum von Jakob. Später fügte er 50 in den letzten Abschnitt seiner 2008 fertiggestellten Sinfonie Nr. 8 ein, wo sie von Mitgliedern des Chores gespielt werden sollen.

Es gibt viele verschiedene Arten von Okarinas, die sich in Form und Anzahl der Löcher unterscheiden:

  • Quer (Süßkartoffel) – Dies ist die bekannteste Art von Okarina. [Zitat benötigt] Es hat eine abgerundete Form und wird horizontal mit zwei Händen gehalten. Abhängig von der Anzahl der Löcher öffnet der Spieler ein Loch mehr als die vorherige Note, um in der Tonhöhe aufzusteigen. Die beiden häufigsten Quer-Okarinas sind 10-Loch (erfunden von Giuseppe Donati in Italien) und 12-Loch. Sie haben einen Tonumfang zwischen einer Oktave plus einer Quarte und einer Oktave plus einer kleinen Sexte.
  • Anhänger:
    • Englischer Anhänger – Diese sind normalerweise sehr klein und tragbar und verwenden das von John Taylor [1] entwickelte englische Griffsystem (4–6 Löcher). Mit diesem Griffsystem können sie einen Tonumfang zwischen einer Oktave und einer Oktave plus einer großen Sekunde erreichen.
    • Peruanischer Anhänger – Aus der Zeit der Inkas, verwendet als Instrumente für Feste, Rituale und Zeremonien. Sie werden oft mit Tiermotiven gesehen. Sie haben normalerweise 8–9 Löcher.

    Meissen "Blaue Zwiebel" Muster Porzellanquerokarina, Anfang 20. Jh.

    Vorder- und Rückansicht von transversalen Okarinas. Die Doppellöcher auf der Vorderseite weisen auf ein im Japan des 20. Jahrhunderts entwickeltes Griffsystem hin.

    Metallquerokarina von 1875

    Die englische Pendel-Okarina, erfunden in den 1960er Jahren von John Taylor, erzeugt mit nur vier Grifflöchern eine ganze Oktave

    Englischer Anhänger Ocarina (unbespannt, mit zwei Aufhängelöchern) in der Hand gehalten.

    Eine Doppelkammer-Inline-Okarina

    Ein englischer Doppelkammeranhänger

    Eine Doppelkammer-Quer-Okarina (Mundstück an der Seite)

    Eine asiatische Doppelkammer-Okarina. Die beiden Blaslöcher im Mundstück sind gut sichtbar, was dem Spieler ein erweitertes Tonspektrum ermöglicht (insgesamt 17, in diesem Fall von A4 bis C6)

    Eine dreikammerige Okarina im Bassregister

    Auswahl an Neuheiten "Teacarinas", die auch funktionelle Teetassen sind

    Eule-förmige Okarinas zum Verkauf in einem Geschäft in Taiwan.

    Okarina aus einer Flasche

    Eine präkolumbianische Okarina aus Keramik, ca. 1300-1500, Tairona, Sierra Nevada de Santa Marta, Kolumbien

    Klangerzeugung und Akustik Bearbeiten

    1. Luft tritt durch den Windkanal ein
    2. Luft trifft auf die Schamlippen und erzeugt Geräusche
    3. Luft pulsiert in und aus der Okarina, da das Gefäß eine bestimmte Tonhöhe schwingt (siehe Helmholtz-Resonator)
    4. Das Abdecken von Löchern senkt die Tonhöhe Das Freilegen von Löchern erhöht die Tonhöhe
    5. Weicheres Blasen senkt die Tonhöhe, stärkeres Blasen hebt sie an. Die Atemkraft kann die Tonhöhe um mehrere Halbtöne ändern, von denen etwa ein Drittel eines Halbtons in beide Richtungen nützlich ist. [9] Zu viel oder zu wenig Luft schadet dem Ton. [10] Aus diesem Grund haben Okarinas im Allgemeinen keinen Stimmmechanismus oder Dynamikumfang, und es ist schwer zu lernen, eine Okarina richtig zu spielen.

    Der Luftstrom wird auf die Schamlippen durch eine Klappe oder einen inneren Kanal geleitet, bei dem es sich um einen sich verjüngenden rechteckigen Schlitz im Mundstück handelt, anstatt sich wie bei einer Querflöte auf die Lippen des Spielers zu verlassen. Wie bei anderen Flöten wechselt der Luftstrom schnell zwischen der Innen- und Außenseite der Schamlippen, wenn der Druck in der Okarina-Kammer oszilliert.

    Der Klang ist zunächst ein breitbandiges "Rauschen" (d. Eine Helmholtz-Resonanzkammer ist bei der Verstärkung einer einzelnen Frequenz ungewöhnlich selektiv. Die meisten Resonatoren verstärken auch mehr Obertöne. [11] Infolgedessen haben Okarinas und andere Gefäßflöten einen charakteristischen obertonlosen Klang.

    Im Gegensatz zu vielen Flöten verlassen sich Okarinas nicht auf die Pfeifenlänge, um einen bestimmten Ton zu erzeugen. Stattdessen hängt der Ton vom Verhältnis der Gesamtoberfläche der geöffneten Löcher zum gesamten vom Instrument eingeschlossenen Kubikvolumen ab. [12] Das bedeutet, dass im Gegensatz zu einer Traversflöte oder Blockflöte der Klang durch Resonanz der gesamten Kavität entsteht und die Platzierung der Löcher auf einer Okarina weitgehend unerheblich ist – deren Größe ist der wichtigste Faktor. Instrumente mit Tonlöchern in der Nähe der Intonation / des Ansatzes sollten vermieden werden, da eine Okarina jedoch ein Helmholtz-Resonator ist, schwächt dies die Klangerzeugung.

    Der Resonator in der Okarina kann Obertöne erzeugen, aber aufgrund der üblichen "Ei"-Form liegen diese Obertöne viele Oktaven über der Grundtonskala. [11] Bei ähnlichen Helmholtz-Resonatorinstrumenten mit schmaler Kegelform, wie dem Gemshorn oder der Tonette, sind einige Teilobertöne vorhanden. Die Technik des Überblasens, um eine Reihe von höheren Tönen zu erhalten, ist mit der Okarina möglich, aber nicht weit verbreitet, da die resultierende Note nicht "sauber" genug ist, so dass der verfügbare Tonumfang durch die Gesamtfläche der Löcher begrenzt ist.

    Einige Okarina-Hersteller umgehen diese körperlichen Einschränkungen, indem sie Okarinas herstellen, die zwei oder drei Resonanzkammern haben, jede mit eigenem Windkanal und Labium. Es gibt zwei Hauptsysteme, die bestimmen, wie diese zusätzlichen Kammern gestimmt werden: das asiatische System und das Pacchioni-System. Das asiatische System maximiert den Tonumfang, indem jede Kammer einen Halbton höher als die höchste Note der vorherigen Kammer beginnt. Das Pacchioni-System konzentriert sich stattdessen darauf, den Übergang zwischen den Kammern zu glätten, indem ihre Bereiche leicht überlappt werden, wodurch es einfacher wird, Melodien zu spielen, die in diesen Bereich fallen. [13]

    Notation und Tabulatur Bearbeiten

    Ocarina-Musik wird auf drei Arten geschrieben. Am offensichtlichsten ist die Verwendung von Noten. Es gibt Notenarchive, die entweder speziell für Okarinas geschrieben oder von Klaviernoten adaptiert wurden. Da einige Okarinas vollständig chromatisch sind und in professionellen musikalischen Situationen, einschließlich Klassik und Folk, gespielt werden können, sind Noten eine ideale Notation für Okarinas.

    Zweitens ist die Verwendung der numerischen Tabulatur, die die Musiknoten als Zahlen ausdrückt. Einige Hersteller haben ihr eigenes System der numerischen Tabulatur für ihre Okarinas entwickelt, während andere einem universelleren System folgen, bei dem Zahlen verschiedenen Noten auf der Skala entsprechen. Diese Methode wird normalerweise von Anfängern verwendet, die das Lesen von Noten noch nicht gelernt haben.

    Eine dritte Methode verwendet eine bildliche Tabulatur ähnlich dem Fingerlochmuster der Okarina, mit geschwärzten Löchern, die Löcher zum Abdecken darstellen. Die Tabulatur stellt die Löcher auf der Oberseite der Okarina dar, und ggf. die Löcher auf der Unterseite. Dies ermöglicht ein leichtes Spielen, insbesondere für Anfänger. Die zwei beliebtesten Tabulatursysteme sind:

    • Das John Taylor-Vierlochsystem (erfunden 1964 vom britischen Mathematiker John Taylor)
    • Das 10-Loch-Süßkartoffelsystem (erfunden von Giuseppe Donati von Budrio Italien)

    Je nach Künstler können einige eine Zahl oder Zahl über das Bild schreiben, um anzuzeigen, wie viele Schläge die Note halten soll. [14]

    Artikulation Bearbeiten

    Aufgrund des Fehlens von Tasten teilt die Okarina viele Artikulationen mit der Tin Whistle, wie Cuts, Strikes, Rolls und Slides. [15] Die Zunge wird jedoch häufiger bei Okarina als bei Tin Whistle verwendet, und Vibrato wird immer durch Einstellen des Atemdrucks statt mit den Fingern erreicht. [16]

    Andere Gefäßflöten sind die chinesische Xun und die afrikanische Globeflöte. Die Xun (vereinfachtes Chinesisch: 埙 traditionell: 塤 Pinyin: xūn) ist eine chinesische Gefäßflöte aus Ton oder Keramik. Es ist eines der ältesten chinesischen Instrumente. Sie ist wie ein Ei geformt und unterscheidet sich von der Okarina dadurch, dass sie wie die westliche Konzertflöte seitlich geblasen ist und kein blockflötenähnliches Mundstück (eine Fipple oder ein Schnabel) hat. Ähnliche Instrumente gibt es in Korea (die Hunne) und Japan (die tsuchibue). [17]

    Eine verwandte Familie von Instrumenten ist die Familie der geschlossenen Pfeifen, die Panflöten und andere Instrumente umfasst, die ihren Ton durch Schwingen einer Luftsäule in einem gestoppten Zylinder erzeugen. [ Zitat benötigt ]

    Auch die altmodische Krugbandkanne hat ähnliche Eigenschaften. [ Zitat benötigt ]

    Das traditionelle deutsche Gemshorn funktioniert fast genauso wie eine Okarina. Der einzige Unterschied ist das Material, aus dem es besteht: das Horn einer Gämse, Ziege oder eines anderen geeigneten Tieres. [17]

    Der Borrindo ist eine einfache hohle Tonkugel mit drei bis vier Grifflöchern, ein Loch etwas größer als die anderen drei, die kleiner und gleich groß sind. [ vage ] Die Löcher sind in einer gleichschenkligen Dreiecksform angeordnet. Der Borrindo besteht aus weichem Schwemmton, der überall im zentralen Industal reichlich vorhanden ist. Da es von einfachstem Design ist, wird es sogar von Kindern hergestellt. Einige Erwachsene stellen feine Borrindos von größerer Größe her, setzen Keramikmuster darauf und backen sie. Diese gebackenen Borrindos mit Keramikmotiven sind die später weiterentwickelten Formen dieses Musikinstruments, das anscheinend zuvor lange Zeit in seiner einfachen ungebackenen Form verwendet wurde. [ Zitat benötigt ] Die Klangnoten werden erzeugt, indem man etwas waagrecht in das größere Loch bläst. Fingerspitzen werden auf kleinere Löcher gelegt, um die Noten zu regulieren. Seine leichte Spielbarkeit macht es bei Kindern und Jugendlichen beliebt. [ Zitat benötigt ]


    Formen in Dimensionen: Tamayo- und Zapoteken-Skulptur

    Diese Woche markiert die Eröffnung von Dimensionen der Form: Tamayo und Mixografía, eine Ausstellung, die hauptsächlich über eine Reihe von dreidimensionalen Drucken von Rufino Tamayo, einem der einflussreichsten mexikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, und Luis Remba, einem Meisterdrucktechniker und Ingenieur, handelt. Die Ausstellung konzentriert sich in erster Linie auf die Zusammenarbeit zwischen Tamayo und Luis Remba, betrachtet aber auch den Körper der Drucke durch verschiedene Linsen, darunter eine viel diskutierte Facette von Tamayo: seine indigene und europäische Abstammung. Zu Beginn und Mitte des 20. Jahrhunderts schrieben Kritiker seinen Werken oft einen fast angeborenen Inspirationsfluss von Tamayos zapotekischen Vorfahren zu, aber während wir in der Ausstellung untersuchen, sind sowohl Tamayos Inspirationen als auch die Bedeutung, die wir aus seinen Werken ziehen können, immens komplex. Dieser Beitrag ist eine Hommage an diesen Diskurs, indem er eine zapotekische Skulptur aus den Sammlungen des Bowers Museums betrachtet.

    2000.56.7
    Die Dr. Eli B. und Aimee Cohen Memorial Collection

    Kalenderbedeutung

    Diese Figur ist stark verziert, mit einer Darstellung eines gefiederten Kopfschmucks, einer Perlenkette, Ohrspulen und einer Nasenbedeckung, die einige Akademiker dazu veranlasst hat, diese Skulptur als falkenähnliches Aussehen zu bezeichnen. Um seine Schultern ist ein Zierband drapiert und ein dreieckiger Lendenschurz fällt über seine gekreuzten Beine. In seinen Händen hält die Figur den Seilgriff eines Räucherbeutels. Ein Doppelbalken-Design, das direkt unter den Händen zu sehen ist, ist wie das auf dem Kopfschmuck über der Stirn. Beide Symbole, die unter anderem im gesamten Kopfschmuck zu finden sind, repräsentieren oder beziehen sich wahrscheinlich auf zapotekische Kalenderdaten und -namen. Die komplexe Ikonographie dieser Skulptur zeigt, dass die zapotekische Kunst immens detailreich ist – eine Charakterisierung, die in gewisser Weise der Wahrnehmung prähispanischer Kunstwerke widerspricht, als Tamayo in seiner Karriere als Leiter der Abteilung für Ethnographisches Zeichnen im Museo Nacional de Arqueologia, Mexiko-Stadt.

    Seitenansicht von 2000.56.7
    Die Dr. Eli B. und Aimee Cohen Memorial Collection

    Mehrere Editionen

    Vorderansichten dieses Objekts verraten nicht, dass es sich um ein Gefäß handelt, da die gesamte Rückseite der Figur eine zylindrische Vase ist, die sich ursprünglich bis zur Höhe des Kopfes der Figur erstreckt hätte. Leider waren vor dem Erwerb durch die Bowers sowohl die Oberlippe der hinteren Vase als auch die Krone der Figur gebrochen. Obwohl diese Art von hochdekorierten Gefäßen in ihrer archäologischen Dokumentation als Urne bezeichnet und bezeichnet wird, wurde nie gefunden, dass sie menschliche Überreste enthält. Stattdessen wurden manchmal Jadestücke, Schneckenhäuser, Obsidian und gelegentlich kleine Vogelknochen in oder in der Nähe der Gefäße gefunden. Fast alle Figuren auf zapotekischen Urnen haben eine menschliche Form und stellen Götter oder Menschen dar, die in aufwendigen Kostümen und Kopfbedeckungen gekleidet sind, um das Aussehen der Götter nachzuahmen. Normalerweise befindet sich die Figur in sitzender Position mit den Händen auf den Knien, aber es gibt auch andere Variationen von Körperhaltungen, Handpositionen, Gesamtgröße und Proportionen. Da die Zapoteken Formen zur Herstellung der Urnen verwendeten, ist es nicht ungewöhnlich, an Ausgrabungsstätten exakte Duplikate zu finden.

    Detail von 2000.56.7
    Die Dr. Eli B. und Aimee Cohen Memorial Collection

    Ein wichtiger Aspekt von Dimensionen der Form: Tamayo und Mixografia ist Tamayos komplexe Beziehung zu seiner ethnischen und kulturellen Identität. Obwohl Kritiker und Gelehrte das indigene Erbe von Tamayo schnell betonten, erkannte der Künstler sowohl seine zapotekischen als auch seine europäischen Wurzeln:

    Gleichzeitig tauchen in vielen Werken Tamayos vorspanische Ikonen auf. In Abmessungen der Form, druckt wie Estela (Stele) und Quetzalcoatl beziehen sich direkt auf dieses Thema, während kleine Details vieler Drucke visuell mit anderen Drucken in der Ausstellung verglichen werden können. Zum Beispiel sind in vielen seiner Drucke die Finger seiner Figuren gleich lang, ähnlich wie bei dieser skulpturalen Figur. Wenn Sie die Gelegenheit haben, die neue Ausstellung zu besuchen, sollten Sie für einen breiteren Blick auf diese Beziehungen unbedingt einen kurzen Spaziergang durch den Flur zu unserem machen Keramik aus Westmexiko und erkunden Sie einige dieser Parallelen.

    Text und Bilder können urheberrechtlich geschützt sein. Bitte wenden Sie sich an die Sammlungsabteilung, um eine Nutzungsgenehmigung zu erhalten. Referenzen sind auf Anfrage erhältlich. Informationen können sich bei weiterer Recherche ändern.


    Fipple-Flöte mit der Form eines Menschen oder einer Gottheit, Ton mit Polychromie, l. 289 mm, von Veracruz, zentrale Golfküste, C. Anzeige 600–C. 900 (New York, Metropolitan Museum of Art, Ankauf, Clara Mertens Vermächtnis, in Erinnerung an André Mertens, und Kauf im Abonnement, im Tausch, 2002, Zugangs-ID: 2002.188) Bild © The Metropolitan Museum of Art

    Stempelsiegel, vier Abdrücke mit Tier- und Pflanzenformen: (a) Affe und Geier, Veracruz, Klassik (b) Affen, Huastec, Klassik (c) Toltekisches Design, frühe Postklassik (d) Affe, Puebla, Spät Postklassische Periode


    Maya-Reliefschnitzerei von Shield Jaguar und Lady Xoc, 1,10×0,77 m, Sturz 24 aus Stucture 23, Yaxchilán, Spätklassik, C. Anzeige 600–C. 900 (London, British Museum) Foto © The British Museum

    Maya-Deckel von Lord Pacals Sarkophag, Strichzeichnung von Schnitzereien in Kalkstein, 3,72 × 2,17 m, Tempel der Inschriften, Palenque, Spätklassik, C. Anzeige 683


    Internationale maritime Signalflaggen

    Internationale maritime Signalflaggen sind verschiedene Flaggen, die verwendet werden, um mit Schiffen zu kommunizieren. Das wichtigste System von Flaggen und zugehörigen Codes ist der Internationale Signalcode. [1] Verschiedene Marinen haben Flaggensysteme mit zusätzlichen Flaggen und Codes, und andere Flaggen werden für besondere Zwecke verwendet oder haben historische Bedeutung. [2]

    Es gibt verschiedene Methoden, mit denen die Flags als Signale verwendet werden können:

    • Eine Reihe von Flaggen kann eine Nachricht buchstabieren, wobei jede Flagge einen Buchstaben darstellt.
    • Einzelne Flaggen haben spezifische und Standardbedeutungen [3] zum Beispiel hissen Taucherunterstützungsschiffe die "A"-Flagge, die ihre Unfähigkeit anzeigt, sich von ihrem aktuellen Standort zu entfernen, weil sie einen Taucher unter Wasser haben, und andere Schiffe zu warnen, sich frei zu halten, um den Taucher nicht zu gefährden (s) mit ihren Propellern.
    • Ein oder mehrere Flags bilden ein Codewort, dessen Bedeutung in einem von beiden Parteien gehaltenen Codebuch nachgeschlagen werden kann. Ein Beispiel ist der Popham-Zahlencode, der in der Schlacht von Trafalgar verwendet wurde.
    • Im Yacht- und Schlauchbootrennen haben Flaggen andere Bedeutungen, beispielsweise wird die P-Flagge als „vorbereitende“ Flagge verwendet, um einen bevorstehenden Start anzuzeigen, und die S-Flagge bedeutet „verkürzter Kurs“ (für weitere Details siehe Rennsignale).

    Die NATO verwendet dieselben Flaggen, von denen einige nur für Kriegsschiffe gelten, allein oder in kurzen Sätzen, um verschiedene nicht klassifizierte Nachrichten zu übermitteln. Die NATO-Gebrauchsweise unterscheidet sich im Allgemeinen von den internationalen Bedeutungen, und daher werden Kriegsschiffe die Code/Antwort-Flagge über dem Signal führen, um anzuzeigen, dass es mit der internationalen Bedeutung gelesen werden sollte.

    Während der alliierten Besetzung der Achsenmächte nach dem Zweiten Weltkrieg war die Verwendung und das Zeigen der Nationalflaggen dieser Nationen verboten. [ Zitat benötigt ] Um der internationalen rechtlichen Anforderung zu entsprechen, dass ein Schiff sein Register durch das Anbringen der entsprechenden nationalen Flagge kenntlich machen muss, wurden die Schwalbenschwanzversionen der C-, D- und E-Signalflaggen als vorläufige deutsche, okinawanische bzw. japanische gekennzeichnet zivile Flaggen. Als Schwalbenschwänze werden sie allgemein als "C-Wimpel" (deutsch: C-Doppelstander), "D-Wimpel" und "E-Wimpel" bezeichnet. [ Zitat benötigt ]


    Religion am Monte Alban

    Wie andere zapotekische Siedlungen waren die Menschen von Monte Alban wahrscheinlich polytheistisch und verehrten die wichtigsten Gottheiten des zapotekischen Pantheons, darunter den Regengott Cocijo und Coquihani, den zapotekischen Gott des Lichts. Die kleineren Zapoteken-Gottheiten waren hauptsächlich mit Landwirtschaft und Fruchtbarkeit verbunden. Der Ursprungsmythos der Zapoteken hat mehrere Varianten. Einige Geschichten scheinen zu sagen, dass sie von Bäumen oder Jaguaren stammten, während andere darauf hindeuten, dass sie aus einer Höhle unter der Erde stammten.

    Eine frühklassische Darstellung von Cocijo , der Regengott, auf Monte Alban gefunden. (Xenophon / CC BY-SA 2.0 )


    Doppelkammergefäß in Form einer sitzenden Figur, möglicherweise verstorben

    Publikationsgeschichte

    Wendell C. Bennett, Alte Kunst der Anden, Ausst.-Nr. Katze. (Museum für Moderne Kunst, 1954), 41, Abb. 42.

    Ausstellungsgeschichte

    Museum of Modern Art, New York, Ancient Arts of the Andes, 25. Januar-21. März 1954 reiste zum Minneapolis Institute of Arts und zum California Palace of the Legion of Honor, San Francisco, Kat.-Nr.

    Herkunft

    Eduard Gaffron (1861–1931), Lima, Peru, von 1892 bis 1912, dann Berlin, aus [Geschichte des Abteilungsberichts (Joanne Behrens, 1985) und Korrespondenz in kuratorischer Akte] durch Abstammung an seine Kinder Mercedes Gaffron, Berlin dann Durham SC und Hans Gaffron (1902–1979), Berlin, dann Chicago [Korrespondenz und Dokumentation der Sammlung Gaffron in kuratorischer Akte] an das Art Institute verkauft, 1955.

    Objektinformationen sind in Arbeit und können aktualisiert werden, wenn neue Forschungsergebnisse auftauchen. Um diesen Datensatz zu verbessern, senden Sie bitte eine E-Mail an . Informationen zu Bilddownloads und Lizenzierung finden Sie hier.


    Viele neue Gesichter im Labor…

    Gestern konnte ich einige neue Freunde gewinnen, als die amerikanische Sektion diese Objekte ins Labor brachte, um die Neuinstallation unserer Mexiko- und Mittelamerika-Galerie vorzubereiten:

    Hierbei handelt es sich um eine Gruppe von Zapoteken-Keramikgefäßen aus Mexiko. Diese Art von Gefäßen findet man normalerweise in Gräbern und ihre Bedeutung hängt davon ab, wo und wie sie begraben wurden. Sie werden oft in Gruppen und mit anderen zugehörigen Bestattungsmaterialien gefunden.

    Jedes dieser Bildnisgefäße ist aufwendig und einzigartig verziert. Manche haben menschliche Gesichter, manche tragen Masken und manche haben sogar tierische Züge.

    Diese beiden Gefäße (NA6361 29-41-707) zeigen Menschen mit Masken.

    Die meisten dieser Schiffe sind in gutem Zustand, intakt oder mit nur geringen Verlusten. Mindestens zwei benötigen jedoch etwas mehr Konservierung, um sie für die Ausstellung vorzubereiten. Dieses Gefäß war ursprünglich mit einem weißen Stucküberzug überzogen:

    Gefäß 29-41-702, das eine maskierte sitzende Figur darstellt.

    Der Stuck beginnt sich jetzt von der Oberfläche zu heben, und jede Handhabung kann dazu führen, dass kleine Stücke des Stucks abfallen. Es muss sorgfältig stabilisiert werden, bevor das Schiff ausgestellt werden kann.

    Detail der Kopfbedeckung von 29-41-702. Die roten Pfeile zeigen Bereiche, in denen sich der Stuck von der Keramikoberfläche abhebt.

    Und dieses unten gezeigte Schiff hat einige lose Fragmente, die wieder zusammengefügt werden müssen. Zum Glück ist der erstaunliche Entenschnabel auf seinem Gesicht noch intakt!

    Foto vor der Behandlung vom 31-26-1.

    Für (viel) weitere Informationen und andere Beispiele für diese Art von Schiffen besuchen Sie die Foundation for the Advancement of Mesoamerican Studies, Inc. und ihre Datenbank zu Zapoteken-Schiffen.

    List of site sources >>>