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Was steckt hinter Mendelssohns Hochzeitsmarsch?

Was steckt hinter Mendelssohns Hochzeitsmarsch?



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Heutzutage ist es kaum vorstellbar, dass eine Hochzeit ohne die aufsteigenden Töne von Mendelssohns berühmtem Marsch begleitet wird, der im letzten halben Jahrhundert den Höhepunkt von tausend romantischen Komödien lieferte. Am 25. Januar 1842 wurde es vom deutschen Komponisten Felix Mendelssohn fertiggestellt.

Anfang 1900 kreuzten Rudyard Kipling, Mary Kingsley und Arthur Conan Doyle während des Anglo-Boer-Krieges in Südafrika die Wege. Auf unterschiedliche Weise motiviert von Pflicht-, Dienst-, Patriotismus- und Jammervorstellungen, waren sie jeweils vom Kriegsschauplatz geprägt. Sarah LeFanu begleitete mich beim Podcast, um das kulturelle Erbe, den umstrittenen Ruf und den Einfluss dieser drei britischen Schriftsteller auf die Kolonialpolitik zu erkunden.

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Der junge Mendelssohn

Mendelssohn wurde 1811 im damals unabhängigen Stadtstaat Hamburg in eine wohlhabende jüdische Familie hineingeboren, musste jedoch als kleines Kind nach Berlin fliehen, um Napoleons Zorn über die Rolle seines Bankvaters beim Brechen der Kontinentalsperre des Kaisers zu entgehen Blockade.

Die Schlacht bei Leipzig, die während des deutschen Feldzugs Napoleons von 1813 ausgetragen wurde.

In der preußischen Hauptstadt erhielt er eine hervorragende Ausbildung und tauchte in ein Umfeld ein, das viele der einflussreichsten Intellektuellen der Zeit umfasste.

Es überrascht daher nicht, dass Felix schnell zu einem bekannten Wunderkind wurde und 1819 ab seinem achten Lebensjahr fortgeschrittene Musiktheorie studierte. Sein Lehrer Carl Friedrich Zelter führte ihn in die früheren Stilrichtungen der Barockmusik ein, insbesondere in Bach, der einen tiefgreifenden Einfluss auf Felix' spätere Karriere als Komponist ausüben würde.

Mit vierzehn hatte er sechs Sinfonien geschrieben und seine Karriere war in vollem Gange. Wie viele solche Wunderkinder soll er sehr angespannt und anfällig für kolossale Wutanfälle gewesen sein.

Der junge Mendelssohn.

Berühmtheitsstatus in Großbritannien

Bereits ein Jahr später startete er jedoch ein Projekt, um eine Ouvertüre nach Shakespeares Komödie Ein Sommernachtstraum, und das Endergebnis gilt als die erste Demonstration seines wahren Genies.

In den Jahren zwischen dem erneuten Besuch dieses Werks und dem Hinzufügen des berühmten Hochzeitsmarsch, entwickelte Mendelssohn eine starke Bindung zu Großbritannien, das er 1829 zum ersten Mal besuchte, und wurde zu einer spirituellen Heimat, in der seine Musik begeistert aufgenommen wurde. Er lernte sogar Königin Victoria und ihren Ehemann Albert kennen, einen deutschen Landsmann, der von dem jungen Komponisten sehr beeindruckt war.

Die Kuratorin von Windsor Castle, Kate Heard, bietet Dan eine exklusive Führung durch das wunderschöne Interieur des königlichen Palastes.

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Als Ergebnis, wenn die Hochzeitsmarsch wurde dem früheren hinzugefügt Ouvertüre, es wurde zum ersten Mal in Tiverton, Devon, aufgeführt und wurde weithin populär, als die Tochter der großen Königin (auch Victoria genannt) es 1858 für ihre eigene Ehe auswählte Leben.

Hochzeitstag von Prinzessin Royal Victoria.

Unter den größten Komponisten der Geschichte

Leider erlebte der Komponist die triumphale Rezeption seines berühmtesten Werkes nicht mehr. Er war Jahre zuvor, 1847, im Alter von nur 38 Jahren nach einer Reihe von Schlaganfällen gestorben.

Nach seinem Tod, als Europa bis weit ins 20.

Seine Werke sind vielfältig und hoch angesehen, aber das ist schwer zu behaupten Der Hochzeitsmarsch ist bis heute seine berühmteste und hat den kulturellen Status erreicht, universell mit einer der großen Lebenszeremonien verbunden zu sein.


Felix Mendelssohn

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Felix Mendelssohn, vollständig Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy, (* 3. Februar 1809, Hamburg [Deutschland] – gestorben 4. November 1847, Leipzig), deutscher Komponist, Pianist, Dirigent und Lehrer, einer der berühmtesten Persönlichkeiten der Frühromantik. In seiner Musik beachtete Mendelssohn weitgehend klassische Modelle und Praktiken, während er Schlüsselaspekte der Romantik einleitete – die künstlerische Bewegung, die das Gefühl und die Vorstellungskraft über starre Formen und Traditionen erhob. Zu seinen bekanntesten Werken zählen Ouvertüre zu Ein Sommernachtstraum (1826), Italienische Symphonie (1833), ein Violinkonzert (1844), zwei Klavierkonzerte (1831, 1837), das Oratorium Elijah (1846) und mehrere Kammermusikstücke. Er war ein Enkel des Philosophen Moses Mendelssohn.


[Tutorials zum Orgelspiel] Mendelssohn:Hochzeitsmarsch aus „Ein Sommernachtstraum“

Da wir uns dem Ende des Jahres 2020, einem Jahr der virusbedingten Einschränkungen, nähern, erscheint es ironisch und möglicherweise sogar ein wenig grausam, sich Ende 2019 dafür entschieden zu haben, Hochzeits- und Gedenkmusik in den diesjährigen Tutorials zu präsentieren.

Es war ein Jahr, in dem diese wichtigen Ereignisse der menschlichen Erfahrung manchmal in ihrem Umfang begrenzt, verschoben, kompliziert und in vielen Fällen der Live-Musik beraubt wurden.

Die Tagebücher der Organisten sahen erschreckend leer aus von diesen wertvollen Engagements. Wir müssen also auf bessere Zeiten blicken und hoffen, dass Ihnen das, was wir hier anbieten, auf jeden Fall gefällt. Beten wir, dass 2021 wieder viele Gelegenheiten bietet, diese bedeutenden Ereignisse mit guter Orgelmusik zu beleben und zu unterstützen.

Hochzeitsmarsch aus „Ein Sommernachtstraum“ mit großer Fanfare eröffnet

Das letzte Stück der diesjährigen Tutorial-Reihe ist Mendelssohns bekannter Hochzeitsmarsch aus seiner Schauspielmusik zu „Ein Sommernachtstraum“, geschrieben 1842, kurz vor seinem Tod.

Felix Mendelssohn 1839 (Porträt von James Warren Childe, gemeinfrei)

Ein Großteil der Geschichte in Shakespeares Stück, für das diese Musik geschrieben wurde, handelt von Themen rund um Liebe und Ehe. Das zentrale Thema ist eine Hochzeit zwischen Theseus, Herzog von Athen, und Hippolyta, Königin der Amazonen, und gegen Ende gibt es eine fantastische Gruppenhochzeit.

Wir können in alle möglichen interessanten Ideen über oberflächliche Anziehung, Macht und Kontrolle, Tiefe des Engagements und Fantasie eintauchen, wenn wir Lust haben, das Stück zu studieren.

Der Hochzeitsmarsch beginnt mit einer großen Fanfare, die auf einer Solotrompete oder Tuba gespielt werden kann, wenn eine verfügbar ist, aber auch auf Chorblättern, wenn nicht. Die ersten paar Seiten erfordern dann eine ziemlich vollständige Registrierung, während sich die Prozession den Gang entlang bewegt, und es müssen Wiederholungen gespielt werden, wenn das Brautpaar die Tür noch nicht ganz erreicht hat, bevor der Eröffnungsabschnitt abgeschlossen ist.

Mendelssohn enthält eine Reihe ruhigerer Episoden

Nach der großen Eröffnung fügt Mendelssohn eine Reihe ruhigerer Episoden ein, die den Charakter von Kontrasten oder Variationen von Aspekten des Hauptthemas haben und in Dominante oder Subdominante modulieren.

Es gibt viele verschiedene Arrangements des Stückes für die Orgel, und nicht alle dieser Episoden sind immer vorhanden.

Francis und Jonathan besprechen ein Detail der Registrierung

Im Arrangement, das wir hier anbieten, sind jedoch die meisten dieser Episoden enthalten. Diese können je nach Größe der Versammlung und der Zeit, die es braucht, um sich am Ende des Gottesdienstes aufzulösen, nach Bedarf mit Bedacht abgeschnitten oder wiederholt werden.

Wenn man sich dem Ende des Stücks nähert, baut man sich allmählich auf die letzte Aussage des Hauptthemas auf. Dies erfordert einige sorgfältige Stopp- oder Kolbensteuerung, um wieder zu so etwas wie der Eröffnungsregistrierung zu gelangen, wenn das Hauptthema wiederholt wird, und der Coda-Abschnitt kann von einem gewissen Austausch der Manuale in beiden Händen profitieren, um klangliche Kontraste zu liefern, wie Jonathan Kingston demonstriert gekonnt.

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„Hier kommt der Hochzeitsmarsch“

„Der Hochzeitsmarsch“ ist ein so wesentlicher Bestandteil von Hochzeitszeremonien, dass wir davon ausgehen, dass er schon immer da war, wie Ringe, Kuchen und Brautpartys. Aber erst als eine britische Prinzessin Royal einen preußischen Kronprinzen heiratete, wurde Mendelssohns Rezession zur Anlaufstelle für alle folgenden Hochzeitszeremonien.

Als Königin Victorias Tochter Prinzessin Victoria Adelaide Mary Louise, auch bekannt als Vicky, am 25. Januar 1858 Friedrich, den Kronprinzen von Preußen, heiratete, wählte sie Mendelssohns Stück für ihren großen Abschied. Der Musiker war ein Liebling von Prinzessin Victoria und spielte auf Reisen durch Großbritannien häufig für die königliche Familie.

„Der Hochzeitsmarsch“ wurde 1842 in Potsdam uraufgeführt als musikalische Untermalung zu dem Theaterstück, das das Stück inspirierte, Shakespeares Ein Sommernachtstraum. Das erste Mal, dass "The Wedding March" auf einer Hochzeit gespielt wurde, war für die Hochzeit von Dorothy Carew und Tom Daniel am 2. Juni 1847, aber es wurde erst zur Hochzeit von Prinzessin Victoria im Jahr 1858 etwas.

„Wenn eine königliche Person etwas königlich klingendes tut, will jeder einen Teil der Aktion haben. Und von diesem Moment an ist Mendelssohns „Wedding March“ aus Ein Sommernachtstraum ein fester Bestandteil der Hochzeit im deutsch- und englischsprachigen Raum.“ sagte der Klassikhistoriker Robert Greenberg.

Mendelssohn hatte lange damit gespielt, ein Orchesterwerk zu schreiben, das auf den Figuren seines Lieblingsstücks von Shakespeare basiert. Seine Idee wurde zur „Ouvertüre zu Ein Sommernachtstraum“ und eines der großen Meisterwerke des 19. Jahrhunderts.

Zu diesem Zeitpunkt war Mendelssohn bereits ein versierter Komponist, der vor seinem 14. Lebensjahr 12 Sinfonien, vier Opern und zahlreiche andere Werke geschrieben hatte so ein zartes Alter. Für einen jungen Musiker war es ein großer Vorteil, während der Arbeit an seinen Kompositionen ein privates Orchester zur Verfügung zu haben.

Mendelssohn hat sich nicht nur als renommierter Komponist profiliert, sondern auch Maßstäbe für den modernen Dirigenten gesetzt. Robert Greenberg sagt: „Er war der erste, der regelmäßig einen Schlagstock benutzte. Er programmierte Musik bis ins 16. Jahrhundert zurück, damals etwas Neues. Und er schuf eine Infrastruktur, die seinen Musikern das Leben leichter machte. Er beschaffte ihnen Renten und zahnärztliche Pläne und schaffte damit Loyalität innerhalb eines Orchesterkerns, der es gewohnt war, wie Vieh behandelt zu werden.“

Mendelssohn starb im Alter von 38 Jahren nach einer Reihe von Schlaganfällen, als er vom Tod seiner Schwester hörte. Aber sein Vermächtnis lebt jedes Mal weiter, wenn eine Braut den Altar betritt.


Wie aus „Canon in D-Dur“ das Hochzeitslied wurde

Mit der Weiterentwicklung der Hochzeitstraditionen wird es immer üblicher, zu knackigen Chartstürmern von Ed Sheeran oder wehmütigen Akustik-Covern klassischer Rockhits zu gehen. Aber Johann Pachelbels „Canon in D-Dur“, eine Komposition, die Elemente von „Row, Row, Row Your Boat“ teilt, bleibt eine Dauerbrenner.

Es war nie beabsichtigt.

Wie das einzigartige Stück jahrhundertealter klassischer Musik Zeit und Geographie überwunden hat, um seinen Status als eines der beliebtesten Hochzeitslieder in der westlichen Gesellschaft zu sichern, ist eine Geschichte, in der Popkultur, Musiktheorie und Vorstellungskraft zusammenfließen.

Wann und wo Pachelbels Kanon entstand und warum genau er ihn komponierte, ist den Musikhistorikern weitgehend ein Rätsel.

Es stammt aus dem späten 17. oder frühen 18. Jahrhundert und es gibt Spekulationen, dass es als Geschenk zur Hochzeit von Johann Sebastian Bachs älterem Bruder geschrieben wurde, der bei Pachelbel studierte. Laut Elaine Sisman, Professorin für Musik an der Columbia University, behaupten einige musikwissenschaftliche Forschungen, dass es nicht vor den 1690er Jahren komponiert worden sein könnte. Andere Hypothesen legen nahe, dass es stilistisch zu jedem Zeitpunkt in Pachelbels Karriere (er lebte von 1653 bis 1706) gekommen sein könnte.

Was auch immer die Umstände sind, was weithin als die älteste existierende Handschrift des Stücks gilt, ist eine Kopie aus dem 19. Jahrhundert in Deutschland in der Staatsbibliothek zu Berlin oder Staatsbibliothek zu Berlin. Und viele Gelehrte sind sich einig, dass es von da an – lange bevor Pachelbels Kanon zu einer Hochzeitssensation wurde – für Hunderte weiterer Jahre in Vergessenheit geraten würde.

„Pachelbel war in der Aufführung so ziemlich nirgendwo“, sagte Frau Sisman, bis im 20. Jahrhundert, einer Zeit der Wiederentdeckung der Barockmusik, einschließlich der von Pachelbel und Vivaldi, eine moderne Ausgabe der Noten veröffentlicht wurde.

„Das frühe 20. Jahrhundert war die Ära, in der Alte Musik herausgebracht und herausgefunden wurde, wie man sie transkribiert und wer sie spielen könnte“, sagte Frau Sisman. „Es gab auch ein großes Revival der Alten Musik, das in den 1950er Jahren mit Noah Greenberg und der New Yorker Pro Musica begann, und plötzlich gab es Auftritte und Aufnahmen und Leute versuchten herauszufinden, wie diese Musik tatsächlich entstanden ist.“

Aber auch damals war Pachelbels Canon definitiv noch kein Hochzeitslied. Go-to-Werke von Richard Wagner und Felix Mendelssohn hingegen waren explizit Brautmärsche.

Obwohl „Here Comes the Bride“ weder der Originaltext noch der eigentliche Titel von Wagners „Brautchor“ ist, stammt die Melodie (oft für die Prozession verwendet) aus seiner Oper „Lohengrin“ von 1850, in der die Hochzeit ein schöner Moment ist inmitten von Drama und Tragödie. Ebenso stammt Mendelssohns „Hochzeitsmarsch“ aus der gleichen Zeit (oft am Ende der Zeremonie verwendet) aus „Ein Sommernachtstraum“. Pachelbels Kanon hingegen ist text- und kontextlos.

Auslöser für den kometenhaften Aufstieg der Melodie war eine Aufnahme des französischen Dirigenten Jean-François Paillard aus den 1960er Jahren.

Bild

„Dieses Ding wurde wirklich populär – genau wie ein Ding der populären Musik – durch diese Aufnahme“, sagte der Dirigent Kent Tritle, der Leiter der Kathedralenmusik und Organist an der Kathedrale von St. John the Divine in New York.

Frau Sisman bemerkte auch, dass "der Paillard wirklich berühmt wurde, weil er so verträumt ist, doppelt so langsam wie alles andere, über sieben Minuten lang, mit aufwärts gerichteten Arpeggios, die einen in einen Traum versetzen."

Das Stück wurde 1980 als Titelsong und Eröffnungssong in „Ordinary People“ zu noch größerem Ruhm, einem Film mit Mary Tyler Moore in der Hauptrolle und unter der Regie von Robert Redford, der mehrere Oscars gewann, darunter für den besten Film.

„Das war eine große Sache“, sagte Herr Tritle. "Das wurde die schnelle praktische Referenz."

Und doch war Pachelbels Canon noch immer kein Hochzeitslied.

Was das Lied schließlich zu ehelichem Ruhm katapultierte, war die märchenhafte Hochzeit von Prinz Charles und Prinzessin Diana im Jahr 1981. Das königliche Paar benutzte nicht Pachelbels Kanon, aber sie benutzten eine barocke Prozession – „Prince of Denmark’s March“ von Jeremiah Clarke – die plötzlich zeichnete , weitreichende Aufmerksamkeit auf andere Barockkomponisten wie Pachelbel.

„Wenn man anfängt, diese großen königlichen Hochzeiten wie die von Charles und Diana zu feiern, war alles, was auf ihrem Programm stand, automatisch ganz oben“, sagte Fred Fehleisen, ein langjähriger Hochzeitsgeiger in New York.

"Es war ein Gefühl von Pomp", sagte Frau Sisman über die Trompeten in Clarkes Marsch. „Es war eine andere Art von Sound, und jeder hat sich wirklich darauf eingelassen.“

Aber für einige würde Canon in D bei Hochzeiten noch mehr Anklang finden, weil Trompeten „mehr tada-ish“ waren, sagte Frau Sisman, während die Pachelbel auf den Streichern eine intimere Ästhetik hatte. "Es überschreitet wirklich die Kulturen."

Während die bescheidenen Anfänge und der schleppend langsame Aufstieg des Songs darauf hindeuten könnten, dass er nie als heiratsfähig gedacht war, erzählt seine DNA eine etwas andere Geschichte.

So wie ein Stück Popmusik zu einem Sommerhit verarbeitet werden kann, eignen sich bestimmte technische Elemente gut für Hochzeitslieder.

Suzannah Clark, eine Harvard-Musikprofessorin mit Spezialisierung auf die Geschichte der Musiktheorie, brach Pachelbels Kanon auf.

Es enthält die gebräuchlichste, sich wiederholende Basslinie (die tiefe Hintern, Hintern, Hintern, Hintern am Anfang) aus dem 17. Jahrhundert, so Frau Clark. „Obwohl dieses Stück berühmt ist“, sagte sie, „gibt es so viele Stücke, die auf derselben zugrunde liegenden harmonischen Struktur aufgebaut sind, die damals als Romanesca als Muster bezeichnet wurde.“

„Pachelbel Rant“ des Komikers Rob Paravonian und „4 Chords“ der Comedy-Band Axis of Awesome heben Dutzende von wiedererkennbaren Songs mit derselben Grundlage wie Canon in D hervor – darunter Musik von Lady Gaga, Bob Marley, John Lennon, U2 , die Spice Girls und Green Day. („Punkmusik ist ein Witz, es ist wirklich nur barock“, sagte Mr. Paravonian in der Aufführung.)

„So wie es aufgebaut ist, gibt es ein sich wiederholendes Muster, das in der Basslinie passiert – das hört man zunächst allein ohne die Geigen, und diese Einheit wird im ganzen Stück 28 Mal wiederholt – und dann hört man die Geigen kommen“ nacheinander“, sagte Frau Clark. "Der Grund, warum es Kanon genannt wird, liegt daran, was die drei Geigen in den Oberstimmen tun: Sie spielen in einer Runde." (Genau wie Sie es in „Three Blind Mice“ oder „Frère Jacques“ hören würden.)

Das resultierende Stück, das zwischen schnellen und langsamen Tönen, zwei- und viertaktigen Einheiten, Dur- und Moll-Akkorden wechselt, ist gefüllt mit komplexen Harmonien, die unkompliziert und einfach klingen. Wie bei vielen Musikstücken in der Barockzeit, sagte Frau Clark, könnte die Partitur, sobald dieser Bereich festgelegt sei, für viele andere Instrumente zugänglich sein. Pachelbels Kanon sei ursprünglich für drei Violinen geschrieben worden, erklärte sie, aber er könne leicht für ein Streichquartett oder Orgel, Keyboard und Synthesizer arrangiert werden, die alle je nach Anlass einen anderen Klang erzeugen.

"Musikalisch ist es einfach ein Stück, das man in fast jeder Konfiguration ziemlich leicht machen kann", sagte Herr Fehleisen, der seit den 1970er Jahren Hunderte von New Yorker Hochzeiten gespielt hat. „Damit kann man eine Million Dinge anstellen.“

Es ist auch perfekt, um den Gang entlang zu gehen, sagte Frau Clark, „und es fühlt sich zeitlos an, weil es keinen Text gibt. Sie werden nicht zu einer einzigen Denkweise über das Stück geführt, sodass es für jedes Individuum oder Paar von Bedeutung ist.“

Herr Tritle, der sagte, er habe mehr als 2.000 Hochzeiten gespielt, fügte hinzu: "Es funktioniert so gut für Hochzeiten als ein Stück funktionale Musik."

„Sie haben dieses viertaktige Thema, das immer und immer wieder geht, und daher können Sie jederzeit kadenzieren, sodass Sie das perfekte Musikstück haben, egal wie lange eine Prozession dauert“, sagte er. „Sie können das Ganze spielen, Sie können das Ganze spielen und es direkt zurückfahren, oder Sie können nur einen Teil davon spielen und trotzdem ein sehr erfüllendes Musikstück haben. Das ist immer das Problem – wie wollen Sie die Musik unterbrechen, wenn die Prozession nur 20 Sekunden oder eine Minute und 40 Sekunden dauert? Der Pachelbel „Canon“ ist eine einfache und geschmackvolle Antwort darauf, dass man nicht so sehr das musikalische Gefüge verletzt, wenn man zu früh zum Schluss kommt.“

Und ob beabsichtigt oder nicht, dieses zyklische Setup hat Symbolik.

„Für mich erinnert die Basslinie – das ist der Kanon – an die sich drehenden Universalsphären“, sagte Herr Tritle. „Es ruft ein Gefühl unaufhaltsamer Bewegung hervor und kann dennoch auf seine Art sehr ruhig sein. Und die Variationen, die darüber gesponnen werden, sind in gewisser Weise drei verschiedene Stimmen: Sie sind jedes Mal dieselbe Stimme, aber es ist sehr ähnlich wie ein menschlicher Dialog.“

Frau Sisman hörte das Lied zum ersten Mal Ende der 1970er Jahre im Radio – eine Stuttgarter Aufnahme – auf dem Rücksitz eines New Yorker Taxis.

„Was mir passiert ist, ist anderen passiert. Du hörst es und wirst vor Freude verrückt“, sagte sie. "Es war Liebe auf das erste Hören."

Sie lernte ihren Mann 1980 kennen und heiratete am 14. Juni 1981 in der Jane Street im West Village. Begleitet von Flöte, Violine und Cello schritten sie den Gang entlang zu Pachelbels „Canon in D“.


Mendelssohn: Teil 3 – Wagner und die Nazis

Es war mitten in der Nacht. Eine große Marmorstatue des jüdischen Komponisten Felix Mendelssohn wurde leise demontiert, um nicht aufzufallen. Es wurde eilig in einen nahegelegenen Keller gebracht und völlig zertrümmert!

Wer war für eine solche Tat verantwortlich? Und warum so extremer Hass?

Angefangen hat alles nur drei Jahre nach Mendelssohns Tod. 1850 erschien in einer Musikzeitung ein Artikel mit dem Titel „Judentum in der Musik“. Die Identität des Autors wurde verschwiegen, aber er veröffentlichte seinen Artikel später im Jahr 1869 erneut und enthüllte diesmal kühn seine Identität. Es war Richard Wagner! In dem Artikel griff Wagner Mendelssohns Musik und die Musik anderer jüdisch-deutscher Komponisten, die er zuvor gelobt hatte, heftig an. „Das Leben und Werk Mendelssohns zeigt deutlich, dass kein noch so begabter, kultureller und ehrenhafter Jude in der Lage war, Kunst zu schaffen, die Herz und Seele berührte.“

Das Ausmaß seiner antisemitischen Gefühle offenbarte Wagner 1881 in einem Artikel in der Bayreuther Bleintter mit dem Titel „Erkenne dich selbst!“ Darin lobt er die Massaker an Juden in Russland als „nachahmungswürdiges Beispiel“. Er schließt mit diesen leidenschaftlichen Worten über die Juden: „Vertreibt sie, deutsches Volk – aber nicht wie die Ägypter, diese hamitischen Narren, die ihnen sogar goldene Gefäße für die Reise geschenkt haben. Denn sie müssen leer ausgehen. Wohin weiß ich nicht, aber ich wünsche ihnen allen das gleiche Schicksal. Mögen sie keine Zuflucht finden, keine Heimat, die unglücklicher ist als Kain, mögen sie suchen und nicht finden, mögen sie in die

Rotes Meer, aber mögen sie niemals, niemals daraus hervorkommen. Deutsches Volk, erkenne dich selbst!“

Mendelssohn-Denkmal vor dem Gewandhaus, langjähriger Sitz des Leipziger Gewandhausorchesters, 1912

Warum hat Wagner, von dem Gerüchte zufolge selbst jüdischer Abstammung war, eine solche Schimpftirade gegen seinen deutschen Landsmann losgetreten? Nach seinem Tod galt Mendelssohn als die bedeutendste Persönlichkeit der deutschen Musikkultur. Seine Musik war in ganz Europa äußerst beliebt. Er hat das Profil des Dirigenten zu Lebzeiten zu einer Kunstform erhoben und gilt auch als versierter Pianist. Für Wagner, einen Komponisten, der seine eigene musikalische Karriere schmieden wollte, war Mendelssohn ein harter Akt. Statt sich beim „Gerede“ ganz auf seine eigene Musik zu verlassen, konnte Wagner dem Drang nicht widerstehen, Mendelssohn und sein musikalisches Erbe öffentlich zu verleumden. Leider haben viele zugehört.

Fünfzig Jahre später benutzte Adolf Hitler, ein leidenschaftlicher Bewunderer von Wagner und seiner Musik, seine Musik häufig während der Nazi-Kundgebungen, um die Emotionen seines Publikums zu schüren, um seine antisemitische Politik zu hofieren. Die Politik der Gleichschaltung erforderte die Musik, um dem nationalsozialistischen Leitbild einer neuen deutschen Kultur gerecht zu werden. Es gab keine Duldung jeglicher jüdischer Kunst, Musik, Film oder Architektur. Sogar Jazzmusik wurde verboten, weil sie wegen ihrer Verbindung mit schwarzen Amerikanern als „entartet“ galt. 1936 verboten die Nazis Mendelssohns Musik und nannten sie einen „gefährlichen Unfall der Musikgeschichte“. Sogar sein berühmter Hochzeitsmarsch, der von Tausenden von deutschen Paaren benutzt wurde, um sie durch den Altar zu begleiten, wurde verboten.

Mendelssohn-Denkmal in Leipzig, 1900

Zurück zur Eröffnungsgeschichte, 45 Jahre nach Mendelssohns Tod wurde 1892 in Leipzig eine Statue vor dem Gewandhaus aufgestellt, der Heimat des Leipziger Gewandhausorchesters, das er viele Jahre lang geleitet hatte. Das Denkmal würdigt Mendelssohns Beitrag zur deutschen Musikkultur. Sir Thomas Beecham, der berühmte englische Dirigent, der mit dem London Philharmonic Orchestra durch Deutschland tourte, plante am Morgen des 10. November 1936 mit einer Musikerdelegation am Fuße des Mendelssohn-Denkmals einen Kranz niederzulegen zu dem Ort, an dem sie die Statue erwarteten, zu ihrer Überraschung war sie verschwunden und hatte sich angeblich in Luft aufgelöst! Sie suchten ein wenig herum, aber ohne Erfolg. Die Nazis hatten von ihren Plänen gehört und in der Nacht zuvor das Denkmal entfernt, in einen nahegelegenen Keller gebracht und in Stücke geschlagen!

Im Winter 1936/37 gelang es treuen Mendelssohn-Anhängern, Hunderte seiner Dokumente, darunter Noten, Briefe und Zeichnungen, aus der Preußischen Staatsbibliothek in Berlin nach Polen zu schmuggeln. Als die Nazis in Polen einfielen, brachten sie seine Materialien eilig außer Landes und wurden über die ganze Welt verstreut. Ungefähr 270 dieser Partituren sind bis heute unveröffentlicht und in der Folge von der Öffentlichkeit nicht gehört worden! Dank der Bemühungen des 1996 ins Leben gerufenen Mendelssohn-Projekts konnte eine große Zahl dieser Dokumente zurückverfolgt und wieder zusammengeführt werden.

Die Familie Mendelssohn wurde während der Schreckensherrschaft des „Dritten Reiches“ gnadenlos verfolgt. 1938 liquidierten die Nationalsozialisten das langjährige Bankgeschäft der Familie Mendelssohn (Mendelssohn & Co.). Einige Nachkommen Mendelssohns änderten ihren Namen in einen weniger jüdischen Namen und tauchten unter. Anstatt von der Geheimpolizei Gestapo festgenommen zu werden, begingen Elisabeth Westphal (1865 – 1942) und Marie-Louise Hensel (1894 – 1942) Selbstmord.

Mendelssohn, Wagner und die Nazis treffen sich in einer amüsanten Geschichte vom Dach des Prager Konzerthauses. Das deutsche Oberkommando hatte angeordnet, eine Mendelssohn-Statue zu entfernen. Der zuständige SS-Offizier, ein Julius Schlesinger, wusste nicht, welche der vielen Statuen Mendelssohns war. Nachdem Schlesinger erfolglos den Rat des gelehrten Juden Dr. Rabinovich eingeholt hatte, wählte er die Statue mit der größten Nase aus! Sicher, dachte er, das muss es sein. Gerade als die Statue umzukippen begann, stellte er zu seinem Entsetzen fest, dass sein Team statt Mendelssohns unwissentlich den musikalischen Helden der Nazis ausgewählt hatte! Es war nichts anderes als die Statue von Wagner!

Ironischerweise hatte Mendelssohn trotz aller antisemitischen Verfolgungen, die Mendelssohns Musik und seine Nachkommen erfahren hatten, zu seinen Lebzeiten ein klares Statement zu seiner Konversion vom Judentum zum lutherischen Glauben abgegeben, indem er sich für die zuvor vergessene christliche Musik Bachs einsetzte. Er schrieb, „zu denken, dass ein Jude dem Volk die großartigste christliche Musik der Welt zurückgeben sollte!“

Rekonstruiertes Mendelssohn-Denkmal, 2008

Glücklicherweise hat sich der Ruf von Mendelssohn und seiner Musik seit dem Zweiten Weltkrieg wiederhergestellt. Das Mendelssohn-Denkmal wurde rekonstruiert und am 18. Oktober 2008 feierlich eingeweiht. 2009 wurde in Deutschland eine Briefmarke zu seinem 200. Geburtstag herausgegeben. Trotz extremer Verfolgung erlebt Mendelssohns Vermächtnis eine Renaissance und seine wunderbare melodische Begabung wird von einer neuen Generation von Musikliebhabern genossen.


Noten für Hochzeitsmarsch

Die Originalversion der ursprünglichen Hochzeitsmelodie, die von Mendelssohn selbst geschrieben wurde, mag in Bezug auf Charakter, Emotionalität und Feierlichkeit ein wenig geizig erscheinen. Stellen Sie sich jedoch vor, vor wie vielen Jahren es geschrieben wurde und es ist klar, dass wir an eine etwas andere Anordnung gewöhnt sind, die jedem buchstäblich in die Fingerspitzen geht. Aber Klassiker sind Klassiker und sie sind unsterblich, man kann die ursprüngliche Idee, die so viele Variationen hervorgebracht hat, nicht ganz aufgeben. Anfangsnoten der ganz klassischen Melodie des österreichischen Komponisten:

Sie können dieser Komposition stundenlang zuhören und den großartigen Musiker und seine einzigartige Begabung bewundern. Und jedes Mal werden es dieselben watenden Emotionen sein, die Ihren ganzen Körper mit der Vorfreude auf die Hochzeit und ihren Prunk erfüllen. Den zweiten Teil des prächtigen Hochzeitsmarsches des berühmten Autors, der in der Sprache der Musiknoten dekoriert ist, finden Sie unten auf dem Foto:


Ein Sommernachtstraum

Unsere Redakteure prüfen, was Sie eingereicht haben und entscheiden, ob der Artikel überarbeitet werden soll.

Ein Sommernachtstraum, Schauspielmusik des deutschen Komponisten Felix Mendelssohn zur Begleitung von Aufführungen von Shakespeares Stück Ein Sommernachtstraum am preußischen Königshof.

Mendelssohn lernte Shakespeare kennen, indem er als Junge deutsche Übersetzungen las, und 1827, im Alter von 17 Jahren, wurde er inspiriert, ein Stück zu schreiben, das die Atmosphäre von Shakespeares Komödie einfängt. Das Stück, eine Konzert-Ouvertüre, wurde schnell in ganz Europa beliebt.

Mendelssohn kehrte 1843 auf Wunsch des preußischen Königs Friedrich Wilhelm IV., eines Bewunderers der Ouvertüre, zu Shakespeare zurück, der eine Bühnenmusik für eine bevorstehende Produktion von Ein Sommernachtstraum. Mendelssohn schuf 14 kurze Stücke, die auf Themen und Stimmungen des früheren Stücks basieren. Das Gesamtwerk wurde mit dem Stück am 14. Oktober 1843 uraufgeführt.

Mendelssohns neue Kreationen, wie das „Lied mit Chor“, ein Wiegenlied für die Feenkönigin Titania, und der „Hochzeitsmarsch“, der am Ende des Stücks zu den zahlreichen Hochzeiten geschrieben wurde, fangen den magischen Geist der Ouvertüre wieder ein. Das komplette Set enthält außerdem ein flinkes Feenscherzo, ein eindringliches, hörnerreiches Nocturne, einen fröhlichen Clownstanz und ein Abschiedsfinale. Der bekannteste Satz ist vielleicht der „Hochzeitsmarsch“, der oft in modernen Hochzeitszeremonien gespielt wird.


Die königlichen Flitterwochen

Nach ihrem Hochzeitsfrühstück machten sich Prinzessin Elizabeth und Prinz Philip auf den Weg zum Bahnhof Waterloo, begleitet von Elizabeths Corgi Susan, und nahmen einen Zug nach Hampshire, um ihre Hochzeitsnacht in Broadlands zu verbringen, der Heimat von Philips Onkel Earl Mountbatten.

Prinzessin Elizabeth und Prinz Philip werden mit Rosenblättern überschüttet, als sie den Buckingham Palace in London für ihre Flitterwochen verlassen.

Den Rest ihrer königlichen Flitterwochen verbrachte sie in Birkhall auf dem Balmoral Estate in Schottland.


Als sie eine Zeremonie für die Hochzeit dieses Paares im Juni planten, baten sie darum, Mendelssohns Hochzeitsmarsch als Rezession zu spielen. Nachdem sie dem Ehepaar mitgeteilt hatte, dass Musik, die Fantasie, Mord, Sex und andere Freuden darstellt, für das Heilige Messopfer nicht angemessen sei, wählte sie ohne zu zögern ein anderes Stück. Also wählen sie Vivaldis Frühling, in dem ich sagte, dass, wenn nicht einschlafende Betrunkene, ein Mangel an körperlicher oder geistiger Energie und bellende Hunde ein heiliges Stück sind, das Ihre Ehe und die Sakramente kennzeichnet, wie wäre es dann, wenn wir Mourets Rondeau oder Purcells Trompete freiwillig machen? Rondeau ist es!

Jetzt sitzen sie mit Monsignore, einem katholischen Priester, und er schlägt vor, Mendelssohns Hochzeitsmarsch zu machen. "Es war die Rezession bei allen Hochzeiten, die er bisher gemacht hat, und wäre eine gute Idee für unsere", sagt er. Jetzt feuere ich eine heiße E-Mail an die Braut ab, in der ich sage, dass er sich im Irrtum befindet und am Sonntagmorgen als erstes mit ihm sprechen und sich bei ihr melden wird.

Ich habe mit Monsignore gesprochen und mich herzlich dagegen ausgesprochen, dass dieser Marsch mit Fantasie, Mord und Sex verbunden ist und dass ich nicht zulassen kann, dass ein solches Stück das Heilige Messopfer oder das Sakrament der Ehe zum Gespött macht. "Aber die Bedeutung der Dinge ändert sich mit der Zeit." WIRKLICH? Fantasie, Mord und Sex haben heute dieselbe Definition wie vor 2.000 Jahren. Er sagte jedoch, dass er dies ein wenig mehr recherchieren und nach dem Rückzug ein Treffen vereinbaren würde, um dies zu besprechen.

Ich hätte gerne die Meinungen anderer Musiker, damit ich meinen Fall erfolgreich verteidigen kann, dass eine solche Gräueltat in jeder Liturgie verboten werden sollte.

Ich glaube nicht, dass das jemals eine gute Idee ist. Es ist nicht die Schuld der Braut. Sie weiß es nicht besser. You need to address this with the priest, and ultimately he's in charge not you. While you can make a good argument against using the Mendelssohn at Mass, one could also make a compelling argument for not excluding it.

With all the liturgical abuses out there, I personally find this to be a minor one, and a battle not worth fighting. For future weddings you could offer a list of approved selections from which to select, but even that will require the backing of the pastor.

I see your point about the piece in question, and I think it's a valid one, but this is one instance where the pastoral "trump card" should be played. And I don't think you handled the situation well, specifically with your communications with the bride.

I trust that I won't be condemned in the final judgement for refusing to play less than ideal music at Mass because the priest said it was ok.

Pieces do change. Do you know the original text to "Ode to Joy?" Definitely not appropriate during church, and what that has developed into ("Joyful Joyful") is one of the few actual sacred pieces that I do for recessionals!

The tune for "O Sacred Head Surrounded" was originally a love song. At what point did it become acceptable to use during church? Die Liste ließe sich fortsetzen. und weiter. und weiter.

While I *never* offer the Wedding March as an option, and would try to discourage a bride from using it, this is not a hill I would die fighting on. At this point, I think far more people are familiar with "The Wedding March" as a recessional at a church wedding than the original context, so the question is asked again: At what point DOES it become "ok" to use in church? Like the other pieces I mentioned, when is it far-enough removed from its original secular source?

"I would like the opinions of other musicians so I can successfully defent (sic) my case that such an atrocity should be banned from being used in any liturgy."

My opinion as a musician is that you are wrong. It's a decent piece of music, and the associations of it are far-divorced (pun intended) from it. Just like the Phrygian mode no longer excites men to lascivious behavior, and triple ("perfect") meter is more likely to recall a waltz than the Holy Trinity.

For whatever my opinion may be worth to you.

More objectively, you do whatever the priest says. You should have talked to him about wedding music when you began working with him - wedding music a topic I swiftly bring up with new employers, to find out their own policies on such pieces. Because at the end of the day, the priest decides the appropriateness of the music, not you, I, or the bride.

Well, I played for several hundred weddings before presbyteral ordination in 1973, and a few dozen since then. I never played either the Mendelssohn or Wagner. As pastor they were never played in my parishes. I hear them on occasion when I preside at weddings in other parishes.

BKJOE, I do question your reference to "fantasy, murder, sex, and other delights." Are you confusing the Mendelssohn and the Wagner? The Mendelssohn is part of his incidental music for Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, which is all about a pagan god and goddess, and many fairies. There are no murders.

I agree wholeheartedly with Gavin and Paul_Onnonhoaraton (and others) on this one. The arguments made about the inappropriateness of this march are based solely on perceptions that simply no longer exist. It's a sad truth that you could play the Mendelssohn at 100 weddings, and there's a good chance that not a single person in the pews will have read or seen a production of "A Midsummer Night's Dream." It's time to put this argument to rest.

HOWEVER, if you want to make a rational argument against its use, cite its modern popular portrayal. Nearly every wedding scene in every movie filmed in the past 50 years has this march played badly by some Left-foot Lucy on a terrible spinet organ. No bride wants their recessional music to remind the congregation of that.

If you do play it, play it well, and take the time to learn the whole thing. It's wonderful music!

Shall we assume this preposterous claim is being made out of ignorance rather than willful dishonesty in imposing one's own tastes on the poor bride? Ein Sommernachtstraum is worth reading once, and even rereading. It ends with preparations for a triple wedding, and has never included a murder fundamentalists have attempted to ban it for depicting fairies though, so maybe there's a case to be made on grounds of 'fantasy'. I would suggest though that if it's good enough for Queen Victoria und Monsignor you might instead look for a more graceful way of bowing out.

The plays for which Purcell wrote theatre music on the other hand include Abdelazer or The Moor's Revenge, A Fool's Preferment or The Three Dukes of Dunstable , Amphitryon or The Two Sosias, Aureng-Zebe or The Great Mogul, Bonduca or The British Heroine, Circe, Cleomenes, the Spartan Hero, Distressed Innocence or The Princess of Persia, Don Quixote, Epsom Wells, Henry the Second, King of England, The History of King Richard the Second or The Sicilian Usurper, Love Triumphant or Nature Will Prevail, Oedipus, Oroonoko, Pausanias, the Betrayer of his Country, Regulus or The Faction of Carthage, Rule a Wife and Have a Wife, Sir Anthony Love or The Rambling Lady, Sir Barnaby Whigg or No Wit Like a Woman's, Sophonisba or Hannibal's Overthrow, The Canterbury Guests or A Bargain Broken, The Double Dealer, The English Lawyer, The Fatal Marriage or The Innocent Adultery, The Female Virtuosos, The Gordian Knot Unty'd, The Indian Emperor or The Conquest of Mexico, The Knight of Malta, The Libertine or The Libertine Destroyed, The Maid's Last Prayer or Any Rather Than Fail, The Marriage-hater Match'd, The Married Beau or The Curious Impertinent,The Massacre of Paris, The Mock Marriage, Theodosius or The Force of Love, The Old Bachelor, The Richmond Heiress or A Woman Once in the Right, The Rival Sisters or The Violence of Love, The Spanish Friar or The Double Discovery, The Virtuous Wife or Good Luck at Last, The Wives' Excuse or Cuckolds Make Themselves, undTyrannic Love or The Royal Martyr

I'm not sure which of these restoration delights the trumpet tune was originally meant to accompany, but who knows what sinful orgies might have been portrayed: I don't think I'll ever be able to listen again without being distracted by private speculations. There, now it's ruined for everyone :-P

I'm (sort of) with njgw, above. It's tough to make this argument from the historical use of the piece it's so far removed in common usage that it's pretty much moot.

I would add that discouragement from using the pieces should come not just from popular portrayal, but also from the fact that it's incredibly cliched. It's like yelling "play ball" after every national anthem, or being the kid that has to have the last clap after a round of applause. There are just so many better choices.

If you want to make the case against the pieces from historical origin, though, please don't throw around descriptions like this:

They really aren't helpful, and often stop a conversation before it's started. There are ways to guide couples (and pastors) away from troublesome pieces without throwing the jerk card.

Instead, making the same points, approach it with a bit more good humor, like Gary Penkala:


Schau das Video: Mendelssohn Hochzeitsmarsch wedding march Мендельсона-Свадебный марш (August 2022).